Kratos, el Espartano [editar]
Kratos nace en Esparta, una ciudad estado griega caracterizada por ser cuna de los mejores guerreros. Desde muy pequeño denota gran fuerza, resistencia y tenacidad, a diferencia de su *hermano menor, el cual es rechazado por los militares y mandado al exilio, donde morirá. Rafuls es reclutado y separado de su madre y hermano (expulsado). Con gran maestría, entrenamiento, disciplina y constancia, Kratos va escalando rangos en la milicia espartana, hasta alcanzar el grado de general, junto a miles de falanges, hoplitas y guerreros, que estarán bajo su mando.
Uno tras otro, los pueblos bárbaros caían ante las tácticas brutales y despiadadas, aunque eficaces, de Kratos. Su ambición le llevó a seguir conquistando, pero muy al norte, se enfrentaría con su destino. Un gran ejército de bárbaros hizo frente al ejército de Kratos. Sus subordinados fueron cayendo uno a uno y Kratos quedó a merced del Jefe Bárbaro.
Existen muchas teorías sobre quién es en realidad el hermano de Kratos, unas apuntan a que se trata de hércules, pero otra dice que su hermano es ares ya que en un video extra que se consigue al terminar el juego, se ve a una persona, algo parecida a ares, que esta en el inframundo y jura venganza contra Kratos.
god of war
God of War (Dios de la Guerra) es un videojuego de acción y aventuras desarrollado por SCEA y distribuido por Sony Computer Entertainment en 2005 para Playstation 2. Es el primer juego en estrenarse y el segundo en términos cronológicos internos de la saga. El juego narra las aventuras de Kratos, un general espartano al servicio de los Dioses de la Mitología griega.
call of duty
Call of Duty (que significa "Llamada del deber" en Español) es un popular videojuego desarrollado por Infinity Ward y publicado en 2003 por Activision para PC. Es el primer título de la saga Call of Duty. En su año de lanzamiento fue elegido mejor videojuego del año.
eragon
Eragon es una novela fantástica escrita por Christopher Paolini, el primer libro de la saga de El Legado. Su portada se identifica por un color (azul) así como sus secuelas Eldest (identificado por el color color rojo), Brisingr (color negro) y el cuarto título (color verde), aún por desvelar sus características generales.
harry potter 7
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (título original en inglés: Harry Potter and the Deathly Hallows) es el séptimo y último libro de la serie de novelas de Harry Potter, escrito por la autora británica J. K. Rowling. El libro se publicó el 21 de julio de 2007, cerrando la serie que empezó diez años antes con la publicación de Harry Potter y la piedra filosofal en 1997. Este último libro narra los acontecimientos que siguen directamente al libro anterior: Harry Potter y el misterio del príncipe —de 2005—, y concluye con el enfrentamiento final, largamente esperado, entre Harry Potter y sus aliados, y el mago oscuro lord Voldemort y sus sirvientes, los Mortífagos.
La editorial Bloomsbury publica Deathly Hallows en el Reino Unido, su país de origen. Esta edición y la estadounidense se lanzaron globalmente en 93 países. El libro rompió récords de ventas, convirtiéndose en el libro más rápidamente vendido de todos los tiempos. A las 24 horas de su publicación se habían despachado ya más de once millones de copias. El récord anterior, nueve millones en el primer día, lo había obtenido su predecesor.[2]
La Editorial Salamandra, dueña de los derechos de publicación del libro en español, publicó el libro en América Latina, España y Estados Unidos el 21 de febrero de 2008. El mismo día se publicaron además las ediciones en catalán y gallego. Esta edición tuvo una tirada inicial de aproximadamente un millón y medio de ejemplares.[3
La editorial Bloomsbury publica Deathly Hallows en el Reino Unido, su país de origen. Esta edición y la estadounidense se lanzaron globalmente en 93 países. El libro rompió récords de ventas, convirtiéndose en el libro más rápidamente vendido de todos los tiempos. A las 24 horas de su publicación se habían despachado ya más de once millones de copias. El récord anterior, nueve millones en el primer día, lo había obtenido su predecesor.[2]
La Editorial Salamandra, dueña de los derechos de publicación del libro en español, publicó el libro en América Latina, España y Estados Unidos el 21 de febrero de 2008. El mismo día se publicaron además las ediciones en catalán y gallego. Esta edición tuvo una tirada inicial de aproximadamente un millón y medio de ejemplares.[3
harry potter 6
Harry Potter y el misterio del príncipe es el título con que se se publicó en castellano el sexto libro de la saga de Harry Potter, escrita por J. K. Rowling. El título original es Harry Potter and the Half-Blood Prince (Harry Potter y el Príncipe Mestizo). Fue el segundo cambio de título para los libros de la saga. El primer caso ocurrió en Harry Potter y la cámara secreta.
La novela fue publicada en el año 2005, poco antes del lanzamiento de la cuarta película de la saga. El libro dio datos importantes que tuvieron que tomar en cuenta antes de estrenar la película.
La trama muestra a un Harry diferente. Afectado por lo que ocurrió en Harry Potter y la Orden del Fénix, Harry se ha resignado a aceptar su pasado y su misión de destruir a Lord Voldemort.
El libro vendió nueve millones de copias en sus primeras 24 horas de venta, lo cual causó un récord jamás alcanzado. Sin embargo, éste fue superado por el siguiente libro de la saga, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.[1]
Una película basada en el libro se estrenará en 29 de julio del 2009, con Steve Kloves a cargo del guión, y la dirección de David Yates .[2] Al principio el estreno iba a ser en Noviembre del 2008, pero el 15 de agosto del 2008 Alan Horn, principal productor de la película, anunció que el estreno sería el 17 de julio del 2009, argumentando que para esa época habría un mejor rendimiento de taquilla y que la cartelera del verano del 2009 estaría casi vacía a causa de la huelga de guionistas.[3
La novela fue publicada en el año 2005, poco antes del lanzamiento de la cuarta película de la saga. El libro dio datos importantes que tuvieron que tomar en cuenta antes de estrenar la película.
La trama muestra a un Harry diferente. Afectado por lo que ocurrió en Harry Potter y la Orden del Fénix, Harry se ha resignado a aceptar su pasado y su misión de destruir a Lord Voldemort.
El libro vendió nueve millones de copias en sus primeras 24 horas de venta, lo cual causó un récord jamás alcanzado. Sin embargo, éste fue superado por el siguiente libro de la saga, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte.[1]
Una película basada en el libro se estrenará en 29 de julio del 2009, con Steve Kloves a cargo del guión, y la dirección de David Yates .[2] Al principio el estreno iba a ser en Noviembre del 2008, pero el 15 de agosto del 2008 Alan Horn, principal productor de la película, anunció que el estreno sería el 17 de julio del 2009, argumentando que para esa época habría un mejor rendimiento de taquilla y que la cartelera del verano del 2009 estaría casi vacía a causa de la huelga de guionistas.[3
harry potter 5
Harry Potter y la Orden del Fénix es el quinto libro de la saga Harry Potter escrita por J. K. Rowling. El libro fue publicado el 21 de junio del 2003 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, entre otros. Vendió casi siete millones de copias entre Estados Unidos y el Reino Unido ese mismo día. Tiene 38 capítulos y 893 páginas, en la edición en español publicada por la editorial Salamandra. Es el libro más largo de la serie.
Los eventos de la novela tienen lugar pocas semanas después de lo ocurrido en Harry Potter y el cáliz de fuego y narra la reacción del Ministerio de Magia frente al anuncio del retorno de Lord Voldemort así como su celosa vigilancia impuesta sobre el colegio Hogwarts. Este libro marca el inicio definitivo de la Segunda Guerra Mágica.
La película basada en el libro, Harry Potter y la Orden del Fénix, fue estrenada el 13 de julio de 2007 en EE.UU., Inglaterra y Canadá, al igual que en España y América Latina. [1
Los eventos de la novela tienen lugar pocas semanas después de lo ocurrido en Harry Potter y el cáliz de fuego y narra la reacción del Ministerio de Magia frente al anuncio del retorno de Lord Voldemort así como su celosa vigilancia impuesta sobre el colegio Hogwarts. Este libro marca el inicio definitivo de la Segunda Guerra Mágica.
La película basada en el libro, Harry Potter y la Orden del Fénix, fue estrenada el 13 de julio de 2007 en EE.UU., Inglaterra y Canadá, al igual que en España y América Latina. [1
harry potter 4
Harry Potter y el cáliz de fuego es el cuarto libro de la saga escrita por la escocesa J. K. Rowling. Fue sacado a la venta en el año 2000, y ganó un premio Hugo en el 2001. Rowling, antes de que se publicase el libro advirtió que uno de los personajes del libro moriría, dejando mucha especulación acerca de quién podría ser.
Tras la trilogía algo más infantil que son los anteriores tres volúmenes, El cáliz de fuego da paso a una nueva época en la narrativa de J. K. Rowling adoptando temas y un tono más sombrío. El tamaño del libro también aumenta: los primeros tres contenían alrededor de 300 páginas, mientras que, desde Harry Potter y el cáliz de fuego, los libros robdarán las 600.
Si bien no ha sido el objeto de la autora impactar sobre la literatura universal por su estilo, el académico franco americano Daniel Herrendorf propone desde 2003 a la Academia Sueca, y a nombre del Fondo de cultura y mecenazgo del sur, que considere la obra para el Premio Nobel de Literatura, petición que Herrendorf reitera anualmente.
En el 2005 se realizó una película basada en este libro, dirigida por Mike Newell, primer director inglés que se hace cargo de la saga. La película estuvo protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint contando además con la paticipación de actores británicos como Ralph Fiennes, Maggie Smith, Alan Rickman y Miranda Richardson en el reparto.
Tras la trilogía algo más infantil que son los anteriores tres volúmenes, El cáliz de fuego da paso a una nueva época en la narrativa de J. K. Rowling adoptando temas y un tono más sombrío. El tamaño del libro también aumenta: los primeros tres contenían alrededor de 300 páginas, mientras que, desde Harry Potter y el cáliz de fuego, los libros robdarán las 600.
Si bien no ha sido el objeto de la autora impactar sobre la literatura universal por su estilo, el académico franco americano Daniel Herrendorf propone desde 2003 a la Academia Sueca, y a nombre del Fondo de cultura y mecenazgo del sur, que considere la obra para el Premio Nobel de Literatura, petición que Herrendorf reitera anualmente.
En el 2005 se realizó una película basada en este libro, dirigida por Mike Newell, primer director inglés que se hace cargo de la saga. La película estuvo protagonizada por Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint contando además con la paticipación de actores británicos como Ralph Fiennes, Maggie Smith, Alan Rickman y Miranda Richardson en el reparto.
harry potter 3
Harry Potter y el prisionero de Azkaban es el tercero de los siete libros planeados de la serie Harry Potter, escrita por J. K. Rowling. Fue publicado el 8 de julio de 1999. La película basada en el libro se estrenó el 4 de junio del 2004 y fue dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón.
Este libro es el único de la serie que no trata directamente de Lord Voldemort, sino que trata más bien acerca de los padres de Harry y de los amigos que tuvieron (tales como Remus Lupin y Peter Pettigrew). Los fanáticos de la serie presionaron a la autora para que terminase el libro.
Harry Potter y el prisionero de Azkaban es considerada por muchos la mejor novela de la serie. En este libro Harry ya tiene 13 años, y por primera vez en la serie comienza a haber rasgos de amor y odio. La película focaliza en esto expandiendo la introspección en la mente de Harry y sus emociones.
Este libro es el único de la serie que no trata directamente de Lord Voldemort, sino que trata más bien acerca de los padres de Harry y de los amigos que tuvieron (tales como Remus Lupin y Peter Pettigrew). Los fanáticos de la serie presionaron a la autora para que terminase el libro.
Harry Potter y el prisionero de Azkaban es considerada por muchos la mejor novela de la serie. En este libro Harry ya tiene 13 años, y por primera vez en la serie comienza a haber rasgos de amor y odio. La película focaliza en esto expandiendo la introspección en la mente de Harry y sus emociones.
harry potter 2
Harry Potter y la cámara secreta es el segundo libro de la serie Harry Potter escrita por J. K. Rowling. El libro fue lanzado al mercado en 1998, y la película basada en éste salió en el 2002. La película es, probablemente, de la serie, la más fiel al libro, junto a Harry Potter y la piedra filosofal.
El Harry del libro es muy parecido al primero: piensa que es insoportable vivir en la casa de sus tíos, mientras opina que Hogwarts es el mejor lugar del mundo. Sin embargo, la trama varía y Harry se encuentra con una responsabilidad mayor que en el primer libro de la serie.
Al contrario del primer libro (que se trataba más acerca de Hogwarts y la comunidad mágica), el segundo muestra a Harry dudoso acerca de sí mismo, como por ejemplo, el llegar a pensar que debió haber sido escogido para Slytherin y no para Gryffindor. Este pensamiento lo tortura todo el libro, e incluso le llega a preguntar al Sombrero Seleccionador de su decisión
El Harry del libro es muy parecido al primero: piensa que es insoportable vivir en la casa de sus tíos, mientras opina que Hogwarts es el mejor lugar del mundo. Sin embargo, la trama varía y Harry se encuentra con una responsabilidad mayor que en el primer libro de la serie.
Al contrario del primer libro (que se trataba más acerca de Hogwarts y la comunidad mágica), el segundo muestra a Harry dudoso acerca de sí mismo, como por ejemplo, el llegar a pensar que debió haber sido escogido para Slytherin y no para Gryffindor. Este pensamiento lo tortura todo el libro, e incluso le llega a preguntar al Sombrero Seleccionador de su decisión
harry potter 1
Harry Potter y la piedra filosofal es el primer libro de los siete que narran la historia del joven mago Harry Potter, escritos por la escocesaJ.K. Rowling. Salió a la venta el 30 de junio de 1997 y se hizo una película basada en el mismo en 2001.
Tanto el libro como la película salieron en Estados Unidos bajo el título de Harry Potter y la piedra del hechicero (Harry Potter and the Sorcerer's Stone), pues los publicadores querían que el título mostrase que se trataba de magia y hechiceros y fuera entendible para el público, a pesar de que la piedra filosofal es un objeto mítico que tiene leyendas desde hace muchos años.
Este libro es uno de los libros más vendidos y traducidos de la historia, superado por Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.
Si bien no ha sido el objeto de la autora impactar sobre la literatura universal por su estilo, el academico franco americano Daniel Herrendorf propone desde 2003 a la Academia Sueca, y a nombre del Fondo de Cultura y Mecenazgo del Sur, que considere la obra para el Premio Nobel de Literatura, peticion que Herrendorf reitera anualmente.
Tanto el libro como la película salieron en Estados Unidos bajo el título de Harry Potter y la piedra del hechicero (Harry Potter and the Sorcerer's Stone), pues los publicadores querían que el título mostrase que se trataba de magia y hechiceros y fuera entendible para el público, a pesar de que la piedra filosofal es un objeto mítico que tiene leyendas desde hace muchos años.
Este libro es uno de los libros más vendidos y traducidos de la historia, superado por Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.
Si bien no ha sido el objeto de la autora impactar sobre la literatura universal por su estilo, el academico franco americano Daniel Herrendorf propone desde 2003 a la Academia Sueca, y a nombre del Fondo de Cultura y Mecenazgo del Sur, que considere la obra para el Premio Nobel de Literatura, peticion que Herrendorf reitera anualmente.
Guitar Hero es una popular serie de videojuegos musicales publicada por RedOctane en la sociedad de Activision. La serie es conocida por el uso de un dispositivo con forma de guitarra que se utiliza como control de juego para simular y hacer música con ella, representando notas de colores en la pantalla que corresponde a cada uno de los botones del controlador. Los juegos de la serie permiten tanto partidas individuales como multijugador, pudiendo estas últimas ser cooperativas o competitivas. La serie ha utilizado una amplia gama de canciones de rock de diversas épocas, tanto licenciadas como independientes, hechas desde los años 60s hasta el presente, muchas de ellas son de bandas muy exitosas.
La serie fueron lanzadas por Harmonix Music Systems del 2005 al 2007 antes de diseñar la función de esta serie fue transferida a Neversoft, quien hizo su primer esfuerzo en Guitar Hero III: Legends of Rock, fue lanzada el 31 de octubre de 2007. La serie vendió alrededor de 14 millones de juegos, ganando aproximadamente US$1000 millones de dólares.[1]
La primera versión de esta serie de juegos fue lanzada en noviembre de 2005 (Guitar Hero) y la última versión será llamada Guitar Hero: Metallica y se estima como fecha de lanzamiento marzo de 2009
La serie fueron lanzadas por Harmonix Music Systems del 2005 al 2007 antes de diseñar la función de esta serie fue transferida a Neversoft, quien hizo su primer esfuerzo en Guitar Hero III: Legends of Rock, fue lanzada el 31 de octubre de 2007. La serie vendió alrededor de 14 millones de juegos, ganando aproximadamente US$1000 millones de dólares.[1]
La primera versión de esta serie de juegos fue lanzada en noviembre de 2005 (Guitar Hero) y la última versión será llamada Guitar Hero: Metallica y se estima como fecha de lanzamiento marzo de 2009
linkin park
Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Mike Shinoda donde él, junto a un amigo y compañero de la preparatoria Agoura High School, Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1995. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual batería de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con Joe Hahn cuando estudiaba en el Art Center College de Pasadena. Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda Mark Wakefield, en 1996.
Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse SuperXero que posteriormente se vería resumida únicamente a Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato con un sello discográfico. Aunque las compilaciones de su primer demo, Xero, se hicieron con pocos recursos, la banda no pudo conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón Mark Wakefield decidió abandonar el grupo. Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda The Snax, tenía que hacer algunas giras, por lo que él les tenía que acompañar. Mientras eso se integra a la banda Kyle Christene, como bajista temporal.
Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provoco que el grupo consiguiera un nuevo cantante. Shinoda puso un anuncio en un periódico con el fin de contratar a un nuevo vocalista. Chester Bennington se interesó en aquel anuncio. Bennington es del estado de Arizona, estaba en el grupo Grey Daze y además empezó a grabar discos con el grupo mencionado anteriormente desde los 16 años. Recibió los demos del grupo, unos con las canciones interpretadas por otro vocalista y otro con las versiones instrumentales. Una vez terminado el trabajo de grabar su voz en los demos instrumentales, Bennington los llamó avisando que estaba listo. Los de la banda le pidieron que pusiera al teléfono una grabación que había hecho. La banda había quedado muy impresionada por su voz, por lo que decidieron convocarlo inmediatamente.
Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez. Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Mónica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio lincolnpark.com costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento la banda se llamó Linkin Park.
Anteriormente estaban trabajando en un nuevo material lo que resultó ser un EP, llamado Hybrid Theory. Este EP contenía 6 canciones: Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me. Fue lanzado el año 1999.
Linkin Park seguía por la lucha de la búsqueda de un contrato de sello discográfico. Hubo muchos rechazos por parte de grandes sellos discográficos. Jeef Blue los ayudó en esto. Éste en esa época se convirtió en el vicepresidente de Warner Bros. Records, desde entonces Linkin Park firmó un contrato con esta discográfica. Ya a la mano de Warner Bros., la banda trabajó para un nuevo material de estudio que un año más tarde se lanzó. En la realización de este trabajo se integra Scott Koziol, bajista temporal de la banda. Éste trabajo sería uno de los mejores del grupo: Hybrid Theory.
Los primeros años de la banda se remontan a un pequeño estudio del vocalista Mike Shinoda donde él, junto a un amigo y compañero de la preparatoria Agoura High School, Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1995. Los dos estaban en el mismo instituto, donde conocieron a Rob Bourdon, actual batería de la banda. Más adelante, cuando tomaron el tema de la banda más en serio, Shinoda contactó con Joe Hahn cuando estudiaba en el Art Center College de Pasadena. Por su parte, Delson compartió apartamento con el bajista David Farrell, quien decidió dejar el grupo, porque estaba comprometido con su otra formación. Farrell regresó un año más tarde. En esa época se unió a la banda Mark Wakefield, en 1996.
Ya en 1997 había seis integrantes en el grupo y decidieron llamarse SuperXero que posteriormente se vería resumida únicamente a Xero. Grabaron en la alcoba usada como estudio de Shinoda varias canciones con el fin de conseguir un contrato con un sello discográfico. Aunque las compilaciones de su primer demo, Xero, se hicieron con pocos recursos, la banda no pudo conseguir un contrato y el proyecto no prosperó. La desilusión era tan grande dentro de la banda que por la misma razón Mark Wakefield decidió abandonar el grupo. Farrell, igual decidió abandonar el grupo por un tiempo, ya que su proyecto anteriormente dicho, la banda The Snax, tenía que hacer algunas giras, por lo que él les tenía que acompañar. Mientras eso se integra a la banda Kyle Christene, como bajista temporal.
Wakefield era vocalista de Xero, por lo que su salida provoco que el grupo consiguiera un nuevo cantante. Shinoda puso un anuncio en un periódico con el fin de contratar a un nuevo vocalista. Chester Bennington se interesó en aquel anuncio. Bennington es del estado de Arizona, estaba en el grupo Grey Daze y además empezó a grabar discos con el grupo mencionado anteriormente desde los 16 años. Recibió los demos del grupo, unos con las canciones interpretadas por otro vocalista y otro con las versiones instrumentales. Una vez terminado el trabajo de grabar su voz en los demos instrumentales, Bennington los llamó avisando que estaba listo. Los de la banda le pidieron que pusiera al teléfono una grabación que había hecho. La banda había quedado muy impresionada por su voz, por lo que decidieron convocarlo inmediatamente.
Tras la integración de Bennington en 1999, la banda se llamó Hybrid Theory. Desde entonces la banda se preocupó en hacer un nuevo material trabajando en un sello independiente. Pero al registrar el nombre del grupo, tuvieron un problema, ya que existía un grupo con el nombre Hybrid, por lo que la banda tuvo que cambiar su nombre otra vez. Después de tantos nombres, Bennington propuso que la banda se llamara Lincoln Park, donde pasaba con su auto al volver de los estudios, como un homenaje al Lincoln Park de Santa Mónica. Desde entonces la banda se llamó Lincoln Park, pero hubo otro problema, ya que el dominio lincolnpark.com costaba más de lo que la banda podía permitir, cambiaron la palabra Lincoln por Linkin y desde ese momento la banda se llamó Linkin Park.
Anteriormente estaban trabajando en un nuevo material lo que resultó ser un EP, llamado Hybrid Theory. Este EP contenía 6 canciones: Carousel, Technique, Step Up, And One, High Voltage y Part of Me. Fue lanzado el año 1999.
Linkin Park seguía por la lucha de la búsqueda de un contrato de sello discográfico. Hubo muchos rechazos por parte de grandes sellos discográficos. Jeef Blue los ayudó en esto. Éste en esa época se convirtió en el vicepresidente de Warner Bros. Records, desde entonces Linkin Park firmó un contrato con esta discográfica. Ya a la mano de Warner Bros., la banda trabajó para un nuevo material de estudio que un año más tarde se lanzó. En la realización de este trabajo se integra Scott Koziol, bajista temporal de la banda. Éste trabajo sería uno de los mejores del grupo: Hybrid Theory.
Van Halen es una banda estadounidense de hard rock y heavy metal, llamada así por los hermanos Eddie Van Halen y Alex Van Halen (guitarrista y baterista respectivamente).
El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave.
De 1978 a 1998 la banda editó 11 álbumes (todos ellos estuvieron entre los 20 mejores de Billboard). La banda ha vendido más de 80 millones de álbumes mundialmente y ha recibido varias nominaciones a los premios Grammy, ganando uno con el álbum "For Unlawful Carnal Knowledge" en 1991. Van Halen figura en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard. Según la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos, Van Halen es Nº 19 en la lista los artistas que más han vendido jamás (habiendo vendido más de 56 millones de álbumes en EE.UU.).
El primer álbum de la banda, Van Halen de 1978 es ampliamente considerado como un hito en la historia del rock. Con este primer estreno, la banda se estableció como un líder en el emergente y desafiante mundo hard rock de los EE.UU. En particular, el guitarrista de la banda, Eddie Van Halen, se hizo rápidamente famoso gracias a su técnica y sensibilidad musical. Hoy en día es considerado como uno de los guitarristas de rock más innovadores e influyentes; otros de los rasgos distintivos del grupo en su etapa considerada más clásica, era el estilo versátil y autoparódico de su cantante David Lee Roth, conocido como "Diamond" Dave.
De 1978 a 1998 la banda editó 11 álbumes (todos ellos estuvieron entre los 20 mejores de Billboard). La banda ha vendido más de 80 millones de álbumes mundialmente y ha recibido varias nominaciones a los premios Grammy, ganando uno con el álbum "For Unlawful Carnal Knowledge" en 1991. Van Halen figura en el Libro Guinness de los Récords con la mayor cantidad de Nº 1's en la lista de rock de Billboard. Según la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos, Van Halen es Nº 19 en la lista los artistas que más han vendido jamás (habiendo vendido más de 56 millones de álbumes en EE.UU.).
cosquin rock 2009
grilla de artistas:
Dia 1 (Viernes 20 de Febrero 2009)
ESCENARIO PRINCIPAL
Intoxicados
Babasonicos
Catupecu Machu
León Gieco + D-MENTE
Las Pastillas del Abuelo
Kapanga
Massacre
Volador G
TEMÁTICO HEAVY
Horcas
Oconnor
Tren Loco
Lethal
Mastifal
Razones Concientes
Imperio
Dixon (Pre San Luis)
Sopa Negra (Pre Rafaela)
Escenario Resistance Tour
Todos Tus Muertos
Las Manos de Filippi
Shaila
Silycon Fly (Uruguay)
Asesinos Cereales
Lucila Cueva
Steinein
Dia 2 (Sábado 21 de Febrero 2009)
ESCENARIO PRINCIPAL
Almafuerte
Deep Purple
La Vela Puerca
No Te Va Gustar
Los Cafres
Cielo Razzo
Eruca Sativa
TEMÁTICO PUNK
2 Minutos
Cadena Perpetua
Flema
Bulldog
Expulsados
Astenia
Daño Cerebral
Betania
Nectar (Pre Misiones)
The Sniffers (Pre Córdoba)
Malos Tratos (Pre San Francisco)
Escenario Nuevas Tribus
(Presentación Oficial del disco)
Juan Terrenal
ROKO
Gazpacho (Invitado)
Santa Esquina
Ojos de Piedra
La Madre del Borrego
Drako
Resabio (Pre Córdoba)
Dia 3 (Domingo 22 de Febrero 2009)
ESCENARIO PRINCIPAL
Los Piojos
Las Pelotas
Ratones Paranoicos
Los Gardelitos
Viticus
Don Vilanova
Motorblues
TEMÁTICO REGGAE
Resistencia Suburbana
Fidel
Riddim
Dancing Mood
Mil Astillas
Dale Roska
La Pata de la Tuerta
El Corte (Pre Tierra del Fuego)
Kingston Jam (Pre Rio Cuarto) Escenario UMI
(Unión de Músicos Independientes)
Anacronica
Lash Out
Richter
La Tolva
Años Luz
Disidentes
Matías Foretier
Somos Jardin
guitar hero world tour
Guitar Hero World Tour (GHWT) es un videojuego desarrollado por Activision de la serie Guitar Hero. Este nuevo Guitar Hero pretende ser una versión maximizada de versiones anteriores y contiene, al igual que su gran rival Rock Band, los periféricos del momento: la batería, el micrófono y el bajo para crear una sensación de estar realmente en una banda de rock.
guitar hero on tour
Guitar Hero: On Tour es un videojuego de música para la consola Nintendo DS, basado en la serie de videojuegos Guitar Hero. El juego fue desarrollado por Vicarious Visions y publicado por RedOctane y Activision, y fue lanzado en América del Norte el 22 de junio de 2008 en un pack especial y a su vez individualmente el 23 de junio de 2008. El juego simula el uso del controlador en forma de guitarra utilizado en otros juegos de la serie proporcionando un "Grip Guitar", un único controlador de cuatro trastes que se inserta en la ranura para juegos de Game Boy Advance de la consola. El juego cuenta con más de 25 canciones con licencia, incluyendo una canción adicional. El juego funciona con Nintendo DS Lite y Nintendo DS original.
guitar hero encore : rock´s of 80
Guitar Hero: Rocks the 80s es videojuego musical, y el tercer capítulo de la popular serie Guitar Hero. Salió a la venta durante el verano de 2007.
Contenido [ocultar]
1 Características
2 Historia
3 Modo de juego y diseño
4 Lista De Canciones
4.1 1. Opening Licks
4.2 2. Amp-Warmers
4.3 3. Strings Nappers
4.4 4. Return Of The Shred
4.5 5. Relentless Riffs
4.6 6. Furious Frets Works
5 Véase también
Características [editar]Los jugadores utilizan un controlador de guitarra para emular el juego, que toma nota de desplazarse hacia el jugador. Guitar Hero Encore: Rocks the 80s es un incremento en el títuleo de la serie Guitar Hero, en lugar de una secuela completa. No hay cambios en el modo de juego de Guitar Hero II, que se hayan introducido en este juego. Implícito en el título del juego, el juego cuenta con un tema de 1980, que consta de canciones de la década y personajes jugables, de moda y de obras de arte que reflejan el periodo de tiempo. El juego no fue tan bien recibido como los dos anteriores juegos Guitar Hero, debido a la falta de nuevas características de juego y la reducción de la banda sonora.
Guitar Hero Encore: Rocks the 80s es el tercer título de la serie Guitar Hero para ser desarrollados por Harmonix Music Systems antes de que se trasladó a crear Rock Band. El próximo gran capítulo de la serie, Guitar Hero III, fue desarrollado por una división de Activision: Neversoft.
Historia [editar]Después del gran éxito cosechado por Guitar Hero II, RedOctane anunció que buscaban, en géneros específicos dentro del rock, expansiones a la serie. Guitar Hero: Rocks the 80s es el primero de estos títulos específicos de género.
Guitar Hero: Rocks the 80s fue inicialmente anunciado por el EGM en enero de 2007 como Guitar Hero: 1980 Edition. Orange Lounge Radio alegó que el juego sería puesto a la venta en junio de 2007, sobre la base de un anuncio de Activision, aunque no fue así. Otra fuente ha citado este anuncio. Activision reveló oficialmente los primeros detalles del juego el 11 de mayo de 2007, además de cambiar el título a Guitar Hero Encore: Rocks the 80s. Sólo unas pocas semanas más tarde, el nombre del juego se revisó de nuevo como Guitar Hero Encore: Rocks Los años 80, como oficial de obras de arte para el juego fue publicado por primera vez. Sin embargo, anuncios y material gráfico que aparece en muchos sede en el Reino Unido tiendas en línea revela que la palabra 'Encore' se ha caído del título de las emisiones europeas.
Modo de juego y diseño [editar]La mecánica del juego es casi idéntica a la de su predecesor, el Guitar Hero II, los "previews" del juego, lo describieron como "más como un pack de expansión para Guitar Hero II de un nuevo juego por derecho propio". Las diferencias importantes de Hero II son en su mayoría estéticos. Seis personajes de anteriores juegos Guitar Hero (Johnny Napalm, Judy Nails, Izzy Sparks, Pandora, Axel Acero, y Grim Ripper) regresan con un carácter diseños e influenciados por estilos de la década de 1980. Fecha y lugar de Guitar Hero II (con la excepción de RedOctane Club y Stonehenge, que no aparecen, y el Vans Warped Tour, que ha sido rebranded como el Rock por seguridad Tour), se ha rediseñado con una influencia de los 80, y la interfaz imita Guitar Hero II , sólo con cambios de color (no "nuevo" se elaboraron gráficos en la medida de la interfaz).
Lista De Canciones [editar]
1. Opening Licks [editar](Bang Your Head) Metal Health - Quiet Riot
We Got The Beat - The Go-Go's
I Ran (So Far Away) - A Flock of Seagulls
Balls To The Wall - Accept
18 And Life - Skid Row (Encore)
2. Amp-Warmers [editar]No One Like You - Scorpions
Shakin' - Eddie Money
Heat Of The Moment - Asia
Radar Love - White Lion
Because, It's Midnight - Limozeen (Encore)
3. Strings Nappers [editar]Holy Diver - Dio
Turning Japanese - The Vapors
Hold On Loosely - .38 Special
The Warrior - Scandal
I Wanna Rock - Twisted Sister (Encore)
4. Return Of The Shred [editar]What I Like About You - The Romantics
Synchronicity II - The Police
Ballroom Blitz - Krokus
Only a Lad - Oingo Boingo
Round and Round - Ratt (Encore)
5. Relentless Riffs [editar]Nothing But A Good Time - Poison
Lonely Is The Night - Billy Squier
Bathroom Wall - Faster Pussycat
Los Angeles - X
Wrathchild - Iron Maiden (Encore)
6. Furious Frets Works [editar]Electric Eye - Judas Priest
Police Truck - Dead Kennedys
Seventeen - Winger
Caught In A Mosh - Anthrax
Play With Me - Extreme (Encore)
Véase también [editar]Guitar Hero
Guitar Hero II
Guitar Hero III
Guitar Hero World Tour
Guitar Hero Aerosmith
Guitar Hero Metallica
Guitar Hero on Tour (Nintendo DS)
Rock Band
Rock Band 2
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Guitar_Hero_Encore:_Rocks_the_80s"
Contenido [ocultar]
1 Características
2 Historia
3 Modo de juego y diseño
4 Lista De Canciones
4.1 1. Opening Licks
4.2 2. Amp-Warmers
4.3 3. Strings Nappers
4.4 4. Return Of The Shred
4.5 5. Relentless Riffs
4.6 6. Furious Frets Works
5 Véase también
Características [editar]Los jugadores utilizan un controlador de guitarra para emular el juego, que toma nota de desplazarse hacia el jugador. Guitar Hero Encore: Rocks the 80s es un incremento en el títuleo de la serie Guitar Hero, en lugar de una secuela completa. No hay cambios en el modo de juego de Guitar Hero II, que se hayan introducido en este juego. Implícito en el título del juego, el juego cuenta con un tema de 1980, que consta de canciones de la década y personajes jugables, de moda y de obras de arte que reflejan el periodo de tiempo. El juego no fue tan bien recibido como los dos anteriores juegos Guitar Hero, debido a la falta de nuevas características de juego y la reducción de la banda sonora.
Guitar Hero Encore: Rocks the 80s es el tercer título de la serie Guitar Hero para ser desarrollados por Harmonix Music Systems antes de que se trasladó a crear Rock Band. El próximo gran capítulo de la serie, Guitar Hero III, fue desarrollado por una división de Activision: Neversoft.
Historia [editar]Después del gran éxito cosechado por Guitar Hero II, RedOctane anunció que buscaban, en géneros específicos dentro del rock, expansiones a la serie. Guitar Hero: Rocks the 80s es el primero de estos títulos específicos de género.
Guitar Hero: Rocks the 80s fue inicialmente anunciado por el EGM en enero de 2007 como Guitar Hero: 1980 Edition. Orange Lounge Radio alegó que el juego sería puesto a la venta en junio de 2007, sobre la base de un anuncio de Activision, aunque no fue así. Otra fuente ha citado este anuncio. Activision reveló oficialmente los primeros detalles del juego el 11 de mayo de 2007, además de cambiar el título a Guitar Hero Encore: Rocks the 80s. Sólo unas pocas semanas más tarde, el nombre del juego se revisó de nuevo como Guitar Hero Encore: Rocks Los años 80, como oficial de obras de arte para el juego fue publicado por primera vez. Sin embargo, anuncios y material gráfico que aparece en muchos sede en el Reino Unido tiendas en línea revela que la palabra 'Encore' se ha caído del título de las emisiones europeas.
Modo de juego y diseño [editar]La mecánica del juego es casi idéntica a la de su predecesor, el Guitar Hero II, los "previews" del juego, lo describieron como "más como un pack de expansión para Guitar Hero II de un nuevo juego por derecho propio". Las diferencias importantes de Hero II son en su mayoría estéticos. Seis personajes de anteriores juegos Guitar Hero (Johnny Napalm, Judy Nails, Izzy Sparks, Pandora, Axel Acero, y Grim Ripper) regresan con un carácter diseños e influenciados por estilos de la década de 1980. Fecha y lugar de Guitar Hero II (con la excepción de RedOctane Club y Stonehenge, que no aparecen, y el Vans Warped Tour, que ha sido rebranded como el Rock por seguridad Tour), se ha rediseñado con una influencia de los 80, y la interfaz imita Guitar Hero II , sólo con cambios de color (no "nuevo" se elaboraron gráficos en la medida de la interfaz).
Lista De Canciones [editar]
1. Opening Licks [editar](Bang Your Head) Metal Health - Quiet Riot
We Got The Beat - The Go-Go's
I Ran (So Far Away) - A Flock of Seagulls
Balls To The Wall - Accept
18 And Life - Skid Row (Encore)
2. Amp-Warmers [editar]No One Like You - Scorpions
Shakin' - Eddie Money
Heat Of The Moment - Asia
Radar Love - White Lion
Because, It's Midnight - Limozeen (Encore)
3. Strings Nappers [editar]Holy Diver - Dio
Turning Japanese - The Vapors
Hold On Loosely - .38 Special
The Warrior - Scandal
I Wanna Rock - Twisted Sister (Encore)
4. Return Of The Shred [editar]What I Like About You - The Romantics
Synchronicity II - The Police
Ballroom Blitz - Krokus
Only a Lad - Oingo Boingo
Round and Round - Ratt (Encore)
5. Relentless Riffs [editar]Nothing But A Good Time - Poison
Lonely Is The Night - Billy Squier
Bathroom Wall - Faster Pussycat
Los Angeles - X
Wrathchild - Iron Maiden (Encore)
6. Furious Frets Works [editar]Electric Eye - Judas Priest
Police Truck - Dead Kennedys
Seventeen - Winger
Caught In A Mosh - Anthrax
Play With Me - Extreme (Encore)
Véase también [editar]Guitar Hero
Guitar Hero II
Guitar Hero III
Guitar Hero World Tour
Guitar Hero Aerosmith
Guitar Hero Metallica
Guitar Hero on Tour (Nintendo DS)
Rock Band
Rock Band 2
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Guitar_Hero_Encore:_Rocks_the_80s"
guitar hero carabine
Guitar Hero Carabiner es un videojuego portátil de música de la saga Guitar Hero producido por Activision y Red Octane junto con Basic Fun, Inc.. El juego incluye 10 de las canciones del Guitar Hero y del Guitar Hero II. El juego sigue las mismas instrucciones que los demás de la saga.
Contenido [ocultar]
1 La guitarra
2 Las canciones
3 Modo de juego
4 Cómo jugar
5 Crítica
La guitarra [editar]Con un tamaño equivalente al 25% de una guitarra de Guitar Hero original, esta réplica tiene una pantalla LCD y cinco botones para que puedas “tocar” las mejores canciones de los dos primeros juegos de la serie. El trémolo no es que se haya eliminado, pero ahora es un botón. Para hacerla más transportable el mango se puede plegar.
Las canciones [editar]El juego presenta 10 de las canciones del Guitar Hero y del Guitar Hero II. No tienen un orden como los demás, que hay grupos de 5 o 6 canciones, las cuales reflejan la cudad del concierto. Estas son las canciones:
"Smoke on the Water" - Deep Purple
"Heart-Shaped Box" - Nirvana
"You've Got Another Thing Comin'" - Judas Priest
"Cherry Pie" - Warrant
"Surrender" - Cheap Trick
"Message in a Bottle" - The Police
"Killer Queen" - Queen
"Rock This Town" - Stray Cats
"Misirlou" - Dick Dale
"Jessica" - The Allman Brothers Band
Modo de juego [editar]El juego presenta 3 niveles de dificultad: easy, medium y hard. Además las canciones duran sólo aproximadamente 30 segundos, a ecepción de Jessica que dura 1 minuto. La diferencia es no se ve al personaje, ni gente, sólo las notas.
Cómo jugar [editar]En Guitar Hero Carabiner el tremo ya no se usa, sólo basta con presionar los botones de colores (pero no por esto las canciones son fáciles).
Crítica [editar]Si bien esta nueva versión en miniatura del Guitar Hero probablemente no tenga el encanto del original de tamaño completo, ofrece un pasatiempo divertido por un precio agradablemente económico. Puede obtenerse en cualquier cadena de jugueterías por aproximadamente $15.00.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Guitar_Hero_Carabiner"
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1 La guitarra
2 Las canciones
3 Modo de juego
4 Cómo jugar
5 Crítica
La guitarra [editar]Con un tamaño equivalente al 25% de una guitarra de Guitar Hero original, esta réplica tiene una pantalla LCD y cinco botones para que puedas “tocar” las mejores canciones de los dos primeros juegos de la serie. El trémolo no es que se haya eliminado, pero ahora es un botón. Para hacerla más transportable el mango se puede plegar.
Las canciones [editar]El juego presenta 10 de las canciones del Guitar Hero y del Guitar Hero II. No tienen un orden como los demás, que hay grupos de 5 o 6 canciones, las cuales reflejan la cudad del concierto. Estas son las canciones:
"Smoke on the Water" - Deep Purple
"Heart-Shaped Box" - Nirvana
"You've Got Another Thing Comin'" - Judas Priest
"Cherry Pie" - Warrant
"Surrender" - Cheap Trick
"Message in a Bottle" - The Police
"Killer Queen" - Queen
"Rock This Town" - Stray Cats
"Misirlou" - Dick Dale
"Jessica" - The Allman Brothers Band
Modo de juego [editar]El juego presenta 3 niveles de dificultad: easy, medium y hard. Además las canciones duran sólo aproximadamente 30 segundos, a ecepción de Jessica que dura 1 minuto. La diferencia es no se ve al personaje, ni gente, sólo las notas.
Cómo jugar [editar]En Guitar Hero Carabiner el tremo ya no se usa, sólo basta con presionar los botones de colores (pero no por esto las canciones son fáciles).
Crítica [editar]Si bien esta nueva versión en miniatura del Guitar Hero probablemente no tenga el encanto del original de tamaño completo, ofrece un pasatiempo divertido por un precio agradablemente económico. Puede obtenerse en cualquier cadena de jugueterías por aproximadamente $15.00.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Guitar_Hero_Carabiner"
guitar hero 3 legends of rock
Guitar Hero: Aerosmith es un videojuego musical desarrollado por Neversoft y distribuido por Activision. El juego fue publicado para las consolas de Xbox 360 y PlayStation 3, además de una versión para la Nintendo Wii desarrollada por Vicarious Visions y otra versión para la PlayStation 2 por Budcat Creations y en versión para PC por Aspyr Media. El juego salió al mercado el 26 de junio de 2008 en Europa y el 29 de junio del mismo año en Norteamérica. El juego se vende como un paquete especialmente diseñado para el controlador en forma de guitarra así también como un paquete solamente del juego.
El juego es considerado una expansión en la serie de Guitar Hero, ampliándose sobre las características generales de Guitar Hero III: Legends of Rock. Como otros juegos en la serie, el jugador utiliza el controlador en forma de guitarra para simular la interpretación de música rock tocando notas temporizadas en movimiento vertical que aparecerán en la pantalla. Es el primer juego en la serie a centrarse sobre todo en el trabajo de una banda de rock, con las canciones de Aerosmith abarcando el aproximadamente 60% de la banda sonora original, mientras que las canciones restantes son de las bandas que han sido influenciadas o han abierto para Aerosmith. El Modo de carrera de un solo jugador (en inglés: Single player Career mode) permite que el jugador siga la historia de la banda con varios lugares inspirados en el mundo real, entremezclada con entrevistas a los miembros de la banda sobre su pasado. Aerosmith ha vuelto a grabar cuatro canciones para este juego, y ha participado en la captura de movimiento para crear las animaciones de sus personajes en el juego.
Mientras Guitar Hero: Aerosmith mantiene la misma jugabilidad, el juego ha recibido críticas por ser más corto y más facil que títulos anteriores de Guitar Hero y la dificultad para justificar los puntos de precio; además, con el enfoque del juego centrado en una sola banda, los revisores sienten que el único disfrute del juego se basa en el aprecio del jugador hacia la música de Aerosmith.
Lista de Canciones [editar]Obteniendo la banda juntos (Getting the Band together) (Secundaria Nipmuc)
“All the Young Dudes” por Mott the Hoople (cover)
“Draw the Line” por Aerosmith
“Dream Police” por Cheap Trick
“Make It” por Aerosmith (Grabada nuevamente)
“Uncle Salty” por Aerosmith
Primera victoria hacia el éxito (First Taste of Success) (Ciudad de Max’s Kansas)
“All Day and All of the Night” por The Kinks (cover)
“I Hate Myself for Loving You” por Joan Jett
“Movin’ Out” por Aerosmith (Grabada nuevamente)
“No Surprize” por Aerosmith
“Sweet Emotion” por Aerosmith
El regreso del Triunfador (The Triumphant Return) (La opera)
“Complete Control” por The Clash
“Livin’ on the Edge” por Aerosmith
“Love in an Elevator” por Aerosmith
“Personality Crisis” por New York Dolls (cover)
“Rag Doll” por Aerosmith
Super Estrellas Internacionales (International Superstars) (Moscú)
“Bright Light Fright” por Aerosmith
“King of Rock” por Run-D.M.C.
“Nobody’s Fault” por Aerosmith
“She Sells Sanctuary” por The Cult
“Walk This Way” por Run-D.M.C. y Aerosmith
(The Great American Band) (Medio Tiempo del show)
“Always on the Run” por Lenny Kravitz y Slash (guitarrista)
“Back in the Saddle” por Aerosmith
“Beyond Beautiful” por Aerosmith
“Dream On” por Aerosmith (Grabada nuevamente)
“Hard to Handle” por The Black Crowes (cover)
Leyendas del Rock N Roll (Rock N Roll Legends) (Salon de la fama del rock)
“Cat Scratch Fever” por Ted Nugent
“Mama Kin” por Aerosmith (Grabada nuevamente)
“Sex Type Thing” por Stone Temple Pilots
“Toys In The Attic” por Aerosmith
“Train Kept A Rollin” por Aerosmith
“Guerra de guitarras contra Joe Perry” por Joe Perry
The Vault
“Combination” por Aerosmith
“Kings and Queens” por Aerosmith
“Let The Music Do The Talking” por Aerosmith
“Mercy” por Joe Perry
“Pandora’s Box” por Aerosmith
“Pink” por Aerosmith
“Rats In The Cellar” por Aerosmith
“Shakin’ My Cage” por Joe Perry
“Talk Talkin” por Joe Perry
“Walk This Way” por Aerosmith
guitar hero metallica
Guitar Hero Metallica es el nuevo juego de Guitar Hero que fue desarrollado por Neversoft y distribuido por Activision, el cual será lanzado el próximo verano del 2009 para las consolas PlayStation 2, PlayStation 3, XBOX 360 y Wii. El juego se basara en los comienzos de Metallica e irá pasando por toda su historia hasta hoy. Será una más de las extensiones del Guitar Hero dedicados a una sola banda, como lo fue el Guitar Hero Aerosmith.
guitar hero 2
Historia [editar]Guitar Hero II fue lanzado para PlayStation 2 el 7 de noviembre de 2006 en Norteamérica, 15 de noviembre de 2006 en Australia y el 30 de noviembre en Europa. Guitar Hero II para la consola Xbox 360 fue lanzado el 3 de abril de 2007 en Norteamérica y el 5 de abril de 2007 en Europa.
Lista de canciones [editar]† - señala que la guitarra rítmica es instrumento alternativo para canciones en co-op mode o modo cooperativo (otras canciones incluyen bajo)
Negrita Señala que la canción es ejecutada por el artista original(las demás canciones son versiones para el juego)
Cursiva Señala que la canción está disponible sólo para Xbox 360
PlayStation 2
1. Opening Licks
"Shout at the Devil" - Mötley Crüe
"Mother" - Danzig †
"Surrender" - Cheap Trick
"Woman" - Wolfmother
"Tonight I'm Gonna Rock You Tonight" - Spinal Tap † (Encore)
Xbox 360
1. Opening Licks
"Surrender" - Cheap Trick
"Possum Kingdom" - Toadies
"Heart-Shaped Box" - Nirvana
"Salvation" - Rancid
"Strutter" - KISS †
"Shout at the Devil" - Mötley Crüe (Encore)
2. Amp-Warmers
"Strutter" - KISS †
"Heart-Shaped Box" - Nirvana
"Message in a Bottle - The Police
"You Really Got Me" - Van Halen
"Carry On Wayward Son" - Kansas (Encore)
2. Amp-Warmers
"Mother" - Danzig †
"Life Wasted" - Pearl Jam
"Cherry Pie" - Warrant
"Woman" - Wolfmother
"You Really Got Me" - Van Halen
"Tonight I'm Gonna Rock You Tonight" - Spinal Tap † (Encore)
3. String-Snappers
"Monkey Wrench" - Foo Fighters
"Them Bones" - Alice in Chains
"Search and Destroy" - Iggy Pop and The Stooges
"Tattooed Love Boys" - The Pretenders
"War Pigs" - Black Sabbath (Encore)
3. String-Snappers
"Carry On Wayward Son" - Kansas
"Search and Destroy" - Iggy Pop and The Stooges
"Message in a Bottle" - The Police
"Billion Dollar Babies" - Alice Cooper
"Them Bones" - Alice in Chains
"War Pigs" - Black Sabbath (Encore)
4. Thrash and Burn
"Cherry Pie" - Warrant
"Who Was in My Room Last Night?" - Butthole Surfers †
"Girlfriend" - Matthew Sweet †
"Can't You Hear Me Knocking" - The Rolling Stones †
"Sweet Child O' Mine" - Guns N' Roses (Encore)
4. Thrash and Burn
"Monkey Wrench" - Foo Fighters
"Hush" - Deep Purple
"Girlfriend" - Matthew Sweet †
"Who Was in My Room Last Night?" - Butthole Surfers †
"Can't You Hear Me Knocking" - The Rolling Stones †
"Sweet Child O'Mine" - Guns N' Roses (Encore)
5. Return of the Shred
"Killing in the Name" - Rage Against the Machine
"John the Fisherman" - Primus
"Freya" - The Sword
"Bad Reputation" - Thin Lizzy
"Last Child" - Aerosmith † (Encore)
5. Return of the Shred
"Rock and Roll Hoochie Koo" - Rick Derringer
"Tattooed Love Boys" - The Pretenders
"John the Fisherman" - Primus
"Jessica" - The Allman Brothers Band †
"Bad Reputation" - Thin Lizzy
"Last Child" - Aerosmith † (Encore)
6. Relentless Riffs
"Crazy on You" - Heart
"Trippin' On a Hole in a Paper Heart" - Stone Temple Pilots
"Rock This Town" - Stray Cats
"Jessica" - The Allman Brothers Band †
"Stop!" - Jane's Addiction (Encore)
6. Relentless Riffs
"Crazy on You" - Heart
"Trippin' On a Hole in a Paper Heart" - Stone Temple Pilots
"Dead!" - My Chemical Romance
"Killing in the Name" - Rage Against the Machine
"Freya" - The Sword
"Stop!" - Jane's Addiction (Encore)
7. Furious Fretwork
"Madhouse" - Anthrax
"Carry Me Home" - The Living End
"Laid to Rest" - Lamb of God †
"Psychobilly Freakout" - The Reverend Horton Heat
"YYZ" - Rush (Encore)
7. Furious Fretwork
"Madhouse" - Anthrax
"The Trooper" - Iron Maiden
"Rock This Town" - Stray Cats
"Laid to Rest" - Lamb of God †
"Psychobilly Freakout" - The Reverend Horton Heat
"YYZ" - Rush (Encore)
8. Face-Melters
"Beast and the Harlot" - Avenged Sevenfold
"Institutionalized" - Suicidal Tendencies †
"Misirlou" - Dick Dale
"Hangar 18" - Megadeth
"Free Bird" - Lynyrd Skynyrd † (Encore)
8. Face-Melters
"Beast and the Harlot" - Avenged Sevenfold
"Carry Me Home" - The Living End
"Institutionalized" - Suicidal Tendencies †
"Misirlou" - Dick Dale
"Hangar 18" - Megadeth
"Free Bird" - Lynyrd Skynyrd † (Encore)
Bonus Tracks [editar]"Raw Dog" - The Last Vegas (ganador del concurso "Be a Guitar Hero")
"Arterial Black" - Drist †
"Collide" - Anarchy Club
"Elephant Bones" - That Handsome Devil
"Fall of Pangea" - Valient Thorr
"FTK" - Vagiant
"Gemini" - Brian Kahanek †
"Laughtrack" - The Acro-brats †
"Less Talk More Rokk" - Freezepop †
"Jordan" - Buckethead
"Kicked to the Curb" - Noble Rot
"Mr. Fix-it" - The Amazing Royal Crowns
"The New Black" - Every Time I Die
"One for the Road" - The Breaking Wheel
"Parasite" - The Neighborhoods
"Push Push (Lady Lightning)" - Bang Camaro
"Radium Eyes" - Count Zero
"Red Lottery" - Megasus
"Six" - All That Remains
"Soy Bomb" - Honest Bob and the Factory-to-Dealer Incentives †
"The Light That Blinds" - Shadows Fall
"Thunderhorse" - Dethklok
"Trogdor" - Strong Bad †
"X-Stream" - Voivod
"Yes We Can" - Made in Mexico
Canciones descargables [editar]En la versión de Xbox 360, es posible descargar paquetes de canciones (típicamente en tríos) desde el Bazar Xbox Live. Están disponibles:
Guitar Hero Track Pack 1
Guitar Hero Track Pack 2
Guitar Hero Track Pack 3
Guitar Hero Track Pack 4
My Chemical Romance Pack
“Famous last words”
“Teenagers”
“This is how I disappear”
Guitar Hero Indie Label Pack
“Sin documentos” — by Los Rodríguez from Argentina
“Sept” — by Pleymo from France
“Exile” — by Soilwork from Germany
Guitar Hero Indie Label Pack II
Curiosidades [editar]Se cree que algunos de los personajes del Guitar Hero están inspirados en músicos reconocidos. Jimmy Page fue inspiración para Clive Winston, Vince Neil, Duff McKagan, o Eddie Van Halen para Izzy Sparks, Elvis Presley para Eddie Knox , Jimi Hendrix para Xavier Stone, el comediante/músico Jack Black para Axel Steel, Shirley Manson para Judy Nails, Johnny Rotten para Johnny Napalm y Lars Ulrich para Lars Umlaut.
guitar hero
Guitar Hero es un videojuego de música realizado por Harmonix Music Systems y publicado por RedOctane para PlayStation 2. El juego incluye un controlador en forma de guitarra eléctrica similar a una Gibson SG utilizada en vez de un mando convencional, que tiene botones que simulan los trastes, una controlador que simula tremolo y un sensor para activar el modo Special. El Dualshock 2 puede ser utilizado reemplazando los trastes por los botones L1, L2, R1, R2, X y Select.
El juego fue lanzado en noviembre de 2005 y ha gozado de un tremendo éxito por el de público y crítica.
En 2006 se estrenó una secuela (Guitar Hero II) para PlayStation 2 y Xbox 360.
El juego fue lanzado en noviembre de 2005 y ha gozado de un tremendo éxito por el de público y crítica.
En 2006 se estrenó una secuela (Guitar Hero II) para PlayStation 2 y Xbox 360.
gibson-SG
La Gibson SG es un popular modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se ha introducido en los antiguos 1960s.
Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble "recorte", por encima y debajo del mástil).
Historia [editar]En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, asi que en 1961 el modelo recibió un modelo de cuerpo completamente renovado que era mas delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores mas accesibles. Gibson dio a esta guitarra el nombre "SG", abreviatura de "solid guitar" (guitarra de cuerpo sólido).
Modelos y variaciones [editar]Los modelos Custom de 1961-63 no llevan la insignia 'SG', pero lo son, sin embargo, tienen la firma Les Paul entre el mástil y la pastilla ) grave. Los modelos Standard tienen "Les Paul" grabado en la tapa que cubre el alma desde 1961 hasta principios de 1963. Los modelos producidos entre 1961 y 1965 tienen golpeador pequeño; los modelos posteriores a 1965 tienen golpeador grande, alrededor de las pastillas (sin embargo aún están disponibles variantes y reediciones con el golpeador pequeño).
Con la forma de SG también se ofreció un modelo Junior similar al anterior Les Paul Junior. Este modelo tiene una única pastilla P-90 y palanca vibrato opcional. La SG Special fue introducida poco más tarde con dos pastillas P-90 y palanca de vibrato opcional.
En 1961 se lanzó una linea de bajos con un cuerpo similar al de la SG, el Gibson EB-3 y en la actualidad hay otro modelo del mismo estilo llamado Gibson SG Bass. El bajo Gibson EB-0 sufrió unas transformaciones el año 1961, que lo dejaron con un diseño muy similar a la SG.
A principios de los '70 aparecieron varios cambios en diferentes modelos, desde las SG-100 y SG-200 de bajo coste hasta las lujosas SG Pro y SG Deluxe pero las a finales de los '70 se volvió a los estilos antiguos.
También existe un modelo con doble mástil que tocaron Jimmy Page , Slash , Pete Townshend (Siendo el uno de los primeros en usar este modelo), Mario Mauricio y Mauricio Mejia (El zid)
Actualmente Gibson ofrece muchas variaciones sobre el cuerpo básico de estilo SG, incluyendo modelos como Special, Supreme, Angus Young Special, Faded y Gothic.
También se creó un mando de videojuegos para el videojuego Guitar Hero(Véase También Guitar Hero II, Guitar Hero III y Guitar Hero Encore: Rocks the 80s)
gibson-les paul
Historia [editar]La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, muy popular en el momento cuando fue contratado por Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo semi-sólido, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como "El leño" por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo, la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado en 1949 la Telecaster, en un principio conocida como Squire, primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido, con bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo comparadas con otros de cuerpo semi-sólido como la Gibson ES-335, enfocada al blues fueron bastante pobres, y la firma la retiró del mercado en 1960.
Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de cierta popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas, con un paréntesis en su producción (1960-67). Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. (Patent Applied For) se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta, ya que han alcanzado un carácter de inversión u objeto de coleccionismo más que como instrumentos musicales. Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul. El modelo Studio, el Standard y el Custom son los más producidos. Existen también lineas "signature", esponsorizados por guitaristas más o menos populares. Por ejemplo Les Paul Slash Signature. Tambien se lanzo una guitarra de les paul llamada Gibson Les Paul Epiphone al igual que la Les Paul Comun tienen el mismo cuerpo pero el tablero es diferente.Esta guitarra es una combinacion de Gibson y Epiphone
Famosos usuarios del modelo les paul son Jimmy Page de Led Zeppelin, Slash ex Guns N'Roses y actual Velvet Revolver que tiene dos guitarras Signature, Billie Joe Armstrong de Green Day, Joe Perry de Aerosmith, Giancarlo Matzumura(solista), Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam, Zakk Wylde, guitarrista de Ozzy Osbourne y líder the The Black Label Society que tiene un diseño propio, Mick Mars de Motley Crue, Robert Fripp de King Crimson, Billy Gibbons de ZZ Top, Mark Knopfler, John Fogerty , Carlos Santana, Ace Frehley guitarrista lider de KISS, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers (pero solo en algunos conciertos de 2007).Eric Clapton también popularizó su uso, aunque hoy día se le identifica más con la Fender Stratocaster, entre muchos otros más.
Diseño y sonido de la guitarra Les Paul [editar]
El pesado cuerpo de la Les Paul está formado en la mayoría de los modelos por una base de dos piezas de caoba, que le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce combada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado como los modelos Fender. Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de una stratocaster, por ejemplo. Esto también hace que el mástil sea el punto débil de la guitarra: es muy difícil sustituir un mástil encolado, y la caoba puede romperse con más facilidad que el arce empleado en otros mástiles.
El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que proporciona el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz.
Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo. Y otra también notable es el puente fijo, es lo que le da más "sustain" pero reduce la posibilidad de crear sonidos y efectos diferentes, a diferencia de una guitarra con un puente Floyd Rose.
Bajo Les Paul [editar]El bajo Gibson Les Paul comezó a fabricarse en 1969, poco después del relanzamiento en 1968 de una nueva línea de guitarras Les Paul. Originalmente se trataba de un bajo "short scale" similar al EB0 y al EB3, de cuatro cuerdas y con mástil encolado. El primer modelo destacaba por su circuito de baja impedancia, pensado para lograr un mejor sonido en las grabaciones de estudio, esto hizo que fuera denominado como Les Paul Recording Bass. En 1971 apareció la versión con circuito de alta impedancia denominado Les Paul Triumph y más pensado para su uso en actuaciones en directo.
Al igual que las guitarras Les Paul de cuerpo sólido tenía cuerpo y mástil de caoba. En 1973 se hizo la primera versión del bajo con cuerpo hueco, un bajo "long scale" (34 1/2") con dos cortes sobre el cuerpo. Aunque mantenía el nombre de Les Paul Bass tenía un diseño muy diferente al de los anteriores modelos.
En 1979 Gibson dejó de fabricar este modelo que no volvería a hacerse hasta mediados de los 90. Volvieron a fabricarse tanto las versiones de cuerpo sólido (liso o arqueado) como las de cuerpo hueco, y se añadió una versión de cinco cuerdas al catálogo. La primera remesa de la década de los 90 montaba pastillas bartolini y destacaba por no tener selector de pastillas. En 1997 se hizo el último rediseño, con un cuerpo de menor peso, tapa de arce, unas pastillas hambucker de alta ganancia y un selector de pastillas de tres posiciones.
En 2006 dejó de fabricarse y Gibson redujo su catálogo de bajos a las diversas versiones del Thunderbird.
dave murray
Dave "Moonface" Murray (David Michael Murray, nacido el 23 de diciembre de 1956 en Edmonton, Londres, Inglaterra) es uno de los tres guitarristas de la banda británica de Heavy Metal Iron Maiden.
Carrera [editar]Dave es considerado el segundo miembro original de Iron Maiden, ya que junto al fundador Steve Harris es el único que ha aparecido en todos los discos de Iron Maiden desde su debut en 1980.
Sus solos son caracterizados como fluidos y limpios, dejando progresar rápidamente una nota tras otra a través de técnicas que emplean la mano derecha especialmente. Un rasgo identificativo en los directos es la vocalización que hace mientras toca partes rápidas, como si estuviera cantando a la par que sacando sonidos de su Fender Stratocaster.
Primeros Años [editar]David Michael Murray, su nombre completo, nació el 23 de diciembre de 1956 en Edmunton, Inglaterra, y es hermano de Paulina que es seis años más grande que él y Janet, menor por tres años.
La madre de Dave solía trabajar de medio tiempo, debido a que su padre fue jubilado muy joven a consecuencia de una enfermedad. El dinero para el sustento de la casa entraba irregularmente.
La frustración y pobreza llevaban a sus padres a peleas continuas, lo que ocasionaba que su madre lo llevara junto con sus hermanas al refugio del ejército más próximo, donde solían pasar semanas protegidos de los ocasionales ataques de furia de su padre.
Durante su adolescencia, Dave se interesó por la música, por lo que elaboró una guitarra eléctrica de cartulina para hacer mímica con los discos de los Beatles, además de que también se arriesgaba a juguetear con el piano de un bar que se ubicaba en la parte de abajo de un conjunto en el que vivieron por algún tiempo.
En 1970 su familia finalmente arregló una vivienda más cómoda en el condado de Clapton, y así fue como el futuro compañero de Steve Harris, al igual que muchos otros adolescentes de su época, se rapó.
El momento que cambió completamente la vida de Dave y que lo llevó a tener una carrera que parecía imposible en su época y de los que seguían el estilo de cabeza rapada, ocurrió a los 15 años, cuando escuchó por primera el tema “Voodoo Child” (parte 2) de Jimi Hendrix en la radio.
El amor de Dave por el rock comprendió todo que se refería a la llamada “cultura”, por eso se dejó crecer el cabello en exceso, lo que le ocasionó problemas con sus amigos de cabeza rapada.
Adoptó ropa “hippie” y empezó a leer el periódico “Melody Maker” que hablaba del rock de la época, con lo que también empezó a frecuentar espectáculos y a salir con un nuevo grupo de amigos, siendo el más allegado, Adrian Smith.
En cuanto a su sonido empleaba un humbucker super distortion fabricado por Dimarzio, que fue sustituido por un humbucker compacto hot rails de la firma Seymour Duncan. Ambas en posición puente.
Información adicional [editar]Junto a Steve Harris, Dave ha sido el único miembro inamovible de Iron Maiden desde su fundación. Ha participado en todos los discos y ha sido pieza clave para definir el sonido característico de la agrupación, pese a que no ha participado mucho en las composiciones de letras. Entre sus composiciones se encuentran las canciones Charlotte the Harlot del primer disco, y Still Life del disco Piece of Mind.
Junto a Adrian Smith, formó uno de los tándems en guitarras más famosos del Heavy Metal.
Otros Proyectos [editar]Hizo parte de la banda Psycho Motel, liderada por Adrian Smith, tocando la guitarra en la canción "With You Again" del álbum Welcome to the World.
Discografía con Iron Maiden [editar]Iron Maiden (1980)
Killers (1981)
The Number of the Beast (1982)
Piece of Mind (1983)
Powerslave (1984)
Live After Death (1985)
Somewhere In Time (1986)
Seventh Son of a Seventh Son (1988)
No Prayer for the Dying (1990)
Fear of the Dark (1992)
Live at Donington (1993)
A Real Live/Dead One (1993)
The X Factor (1995)
Virtual XI (1998)
Ed Hunter (1999)
Brave New World (2000)
Rock In Rio (2002)
Dance of Death (2003)
Death on the Road (2005)
A Matter of Life and Death (2006)
Somewhere Back in Time (2008)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Murray"
Carrera [editar]Dave es considerado el segundo miembro original de Iron Maiden, ya que junto al fundador Steve Harris es el único que ha aparecido en todos los discos de Iron Maiden desde su debut en 1980.
Sus solos son caracterizados como fluidos y limpios, dejando progresar rápidamente una nota tras otra a través de técnicas que emplean la mano derecha especialmente. Un rasgo identificativo en los directos es la vocalización que hace mientras toca partes rápidas, como si estuviera cantando a la par que sacando sonidos de su Fender Stratocaster.
Primeros Años [editar]David Michael Murray, su nombre completo, nació el 23 de diciembre de 1956 en Edmunton, Inglaterra, y es hermano de Paulina que es seis años más grande que él y Janet, menor por tres años.
La madre de Dave solía trabajar de medio tiempo, debido a que su padre fue jubilado muy joven a consecuencia de una enfermedad. El dinero para el sustento de la casa entraba irregularmente.
La frustración y pobreza llevaban a sus padres a peleas continuas, lo que ocasionaba que su madre lo llevara junto con sus hermanas al refugio del ejército más próximo, donde solían pasar semanas protegidos de los ocasionales ataques de furia de su padre.
Durante su adolescencia, Dave se interesó por la música, por lo que elaboró una guitarra eléctrica de cartulina para hacer mímica con los discos de los Beatles, además de que también se arriesgaba a juguetear con el piano de un bar que se ubicaba en la parte de abajo de un conjunto en el que vivieron por algún tiempo.
En 1970 su familia finalmente arregló una vivienda más cómoda en el condado de Clapton, y así fue como el futuro compañero de Steve Harris, al igual que muchos otros adolescentes de su época, se rapó.
El momento que cambió completamente la vida de Dave y que lo llevó a tener una carrera que parecía imposible en su época y de los que seguían el estilo de cabeza rapada, ocurrió a los 15 años, cuando escuchó por primera el tema “Voodoo Child” (parte 2) de Jimi Hendrix en la radio.
El amor de Dave por el rock comprendió todo que se refería a la llamada “cultura”, por eso se dejó crecer el cabello en exceso, lo que le ocasionó problemas con sus amigos de cabeza rapada.
Adoptó ropa “hippie” y empezó a leer el periódico “Melody Maker” que hablaba del rock de la época, con lo que también empezó a frecuentar espectáculos y a salir con un nuevo grupo de amigos, siendo el más allegado, Adrian Smith.
En cuanto a su sonido empleaba un humbucker super distortion fabricado por Dimarzio, que fue sustituido por un humbucker compacto hot rails de la firma Seymour Duncan. Ambas en posición puente.
Información adicional [editar]Junto a Steve Harris, Dave ha sido el único miembro inamovible de Iron Maiden desde su fundación. Ha participado en todos los discos y ha sido pieza clave para definir el sonido característico de la agrupación, pese a que no ha participado mucho en las composiciones de letras. Entre sus composiciones se encuentran las canciones Charlotte the Harlot del primer disco, y Still Life del disco Piece of Mind.
Junto a Adrian Smith, formó uno de los tándems en guitarras más famosos del Heavy Metal.
Otros Proyectos [editar]Hizo parte de la banda Psycho Motel, liderada por Adrian Smith, tocando la guitarra en la canción "With You Again" del álbum Welcome to the World.
Discografía con Iron Maiden [editar]Iron Maiden (1980)
Killers (1981)
The Number of the Beast (1982)
Piece of Mind (1983)
Powerslave (1984)
Live After Death (1985)
Somewhere In Time (1986)
Seventh Son of a Seventh Son (1988)
No Prayer for the Dying (1990)
Fear of the Dark (1992)
Live at Donington (1993)
A Real Live/Dead One (1993)
The X Factor (1995)
Virtual XI (1998)
Ed Hunter (1999)
Brave New World (2000)
Rock In Rio (2002)
Dance of Death (2003)
Death on the Road (2005)
A Matter of Life and Death (2006)
Somewhere Back in Time (2008)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Dave_Murray"
axl rose
Biografía [editar]Axl nació en Lafayette, Indiana el 6 de febrero de 1962, hijo de L. Stephen y Shanon Bailey. Axl creyó hasta su adolescencia que Stephen era su verdadero padre, cosa que no era cierta. Al descubrir la verdad decidió hacer una modificación en su nombre, ya no sería William Bailey, a partir de ese momento sería W. Axl Rose, el Axl proviene de una de las bandas de garaje de su juventud y el Rose era el apellido de su padre biológico. Es interesante el hecho de que su primer nombre sea sólo la letra W, pero según el decidió ponerlo así ya que el William no era de su agrado.
Creció pues en el seno de un estado del medio oeste americano y en un ambiente familiar profundamente religioso y violento, cantaba en el coro de la escuela parroquial aunque ciertamente unas canciones muy diferentes a las que años más tarde lo catapultarían al estrellato. Ya desde mediados de los '70 su personalidad rebelde se iría forjando, le encantaba escuchar a bandas como Aerosmith, Queen, Rolling Stones y Lynyrd Skynyrd entre otras, y en el colegio cuando le preguntaban que quería ser de mayor, él lo tenía muy claro: estrella de rock. Allí y con uno de sus pocos amigos de infancia, Izzy, que encima era un buen guitarrista y tenía gustos similares comenzaría su andadura; ambos formaron un grupo en el que tocaban heavy metal. Todo ello en un Estado donde la música country era la preferida.
En su estado natal, Indiana, fue precisamente arrestado en más de 20 ocasiones, cumpliendo en total unos tres meses de reclusión, la mayoría de las ocasiones era por beber alcohol en la calle (cosa penada en Estados Unidos), aunque tiempo después el diría que los polícias de su pueblo lo arrestaron siendo inocente la mayoría de las veces, su relación con sus padres, se fue deteriorando, hasta que se marcho a Los Angeles como poco antes había hecho su amigo Izzy Stradlin con el cual formaría la banda de su vida: Guns & Roses.
Después de unos años muy duros en Los Ángeles, Axl junto a los otros cuatro miembros conseguirían su sueño: tener un disco. Primero un EP de 4 canciones en directo, y luego por fin un disco grande el Appetite for destruction, lanzado en 1987, y que no tuvo, precisamente, un camino de rosas, con el primer single, «Welcome to the jungle», el disco no despegaba en las listas de ventas y la reacción de la crítica y público fue bastante apática. El álbum se mantuvo en los últimos lugares del top 100 durante casi un año, para desesperación de la Geffen Records, que no veía retribuida su inversión, pero con la publicación del tema «Sweet Child O´Mine», todo cambiaría para siempre. Aquí comienzan los días de esplendor y mayores excesos sin freno, arropados ahora sí, por un montón de dólares.
En 2004 hizo la voz de uno de los trasmisores de radio en el videojuego Grand Theft Auto San Andreas
El 23 de noviembre del 2008, después de 15 años de su último álbum de estudio, salió a la venta el sexto álbum de la banda, Chinese Democracy.
Discografía [editar]Guns N' Roses
1986: Live Like A Suicide (EP)
1987: Appetite For Destruction
1988: G N' R Lies
1991: Use Your Illusion I
1991: Use Your Illusion II
1993: The Spaghetti Incident?
1999: Live Era: '87-'93
2004: Greatest Hits (Guns N' Roses)
2008: Chinese Democracy
Colaboraciones
1989: Fire And Gasoline de Steve Jones
1994: Pawnshop Guitars de Gilby Clarke
1999: Anxious Disease (The Outpatience)
2007: Angel Down de Sebastian Bach
Videografia [editar]1987: "Welcome To The Jungle"
1987: "Sweet Child O´Mine"
1992: "Use Your Illusion I" (En vivo en Japón).
1992: "Use Your Illusion II" (En vivo en Japón).
1992: "Dont Cry Video" (Makin off del video clip "Don't Cry").
1993: "November Rain Video" (Makin off del video clip " November Rain")
1993: "Estranged Video" (Makin off del video clip "Estranged").
1988: "Welcome To The Videos"
1989: "patience"
1989: "Sweet Child O´ Mine"
Creció pues en el seno de un estado del medio oeste americano y en un ambiente familiar profundamente religioso y violento, cantaba en el coro de la escuela parroquial aunque ciertamente unas canciones muy diferentes a las que años más tarde lo catapultarían al estrellato. Ya desde mediados de los '70 su personalidad rebelde se iría forjando, le encantaba escuchar a bandas como Aerosmith, Queen, Rolling Stones y Lynyrd Skynyrd entre otras, y en el colegio cuando le preguntaban que quería ser de mayor, él lo tenía muy claro: estrella de rock. Allí y con uno de sus pocos amigos de infancia, Izzy, que encima era un buen guitarrista y tenía gustos similares comenzaría su andadura; ambos formaron un grupo en el que tocaban heavy metal. Todo ello en un Estado donde la música country era la preferida.
En su estado natal, Indiana, fue precisamente arrestado en más de 20 ocasiones, cumpliendo en total unos tres meses de reclusión, la mayoría de las ocasiones era por beber alcohol en la calle (cosa penada en Estados Unidos), aunque tiempo después el diría que los polícias de su pueblo lo arrestaron siendo inocente la mayoría de las veces, su relación con sus padres, se fue deteriorando, hasta que se marcho a Los Angeles como poco antes había hecho su amigo Izzy Stradlin con el cual formaría la banda de su vida: Guns & Roses.
Después de unos años muy duros en Los Ángeles, Axl junto a los otros cuatro miembros conseguirían su sueño: tener un disco. Primero un EP de 4 canciones en directo, y luego por fin un disco grande el Appetite for destruction, lanzado en 1987, y que no tuvo, precisamente, un camino de rosas, con el primer single, «Welcome to the jungle», el disco no despegaba en las listas de ventas y la reacción de la crítica y público fue bastante apática. El álbum se mantuvo en los últimos lugares del top 100 durante casi un año, para desesperación de la Geffen Records, que no veía retribuida su inversión, pero con la publicación del tema «Sweet Child O´Mine», todo cambiaría para siempre. Aquí comienzan los días de esplendor y mayores excesos sin freno, arropados ahora sí, por un montón de dólares.
En 2004 hizo la voz de uno de los trasmisores de radio en el videojuego Grand Theft Auto San Andreas
El 23 de noviembre del 2008, después de 15 años de su último álbum de estudio, salió a la venta el sexto álbum de la banda, Chinese Democracy.
Discografía [editar]Guns N' Roses
1986: Live Like A Suicide (EP)
1987: Appetite For Destruction
1988: G N' R Lies
1991: Use Your Illusion I
1991: Use Your Illusion II
1993: The Spaghetti Incident?
1999: Live Era: '87-'93
2004: Greatest Hits (Guns N' Roses)
2008: Chinese Democracy
Colaboraciones
1989: Fire And Gasoline de Steve Jones
1994: Pawnshop Guitars de Gilby Clarke
1999: Anxious Disease (The Outpatience)
2007: Angel Down de Sebastian Bach
Videografia [editar]1987: "Welcome To The Jungle"
1987: "Sweet Child O´Mine"
1992: "Use Your Illusion I" (En vivo en Japón).
1992: "Use Your Illusion II" (En vivo en Japón).
1992: "Dont Cry Video" (Makin off del video clip "Don't Cry").
1993: "November Rain Video" (Makin off del video clip " November Rain")
1993: "Estranged Video" (Makin off del video clip "Estranged").
1988: "Welcome To The Videos"
1989: "patience"
1989: "Sweet Child O´ Mine"
pappo
Biografía [editar]Integrante del grupo Los Gatos, de los primeros Los Abuelos de la Nada a fines de los '60, de Manal, Conexión Nº 5 y La Pesada del Rock, fundó Pappo's Blues en los '70 y Riff en los '80, bandas con las que tocaba en forma simultánea.
“Pappo's Blues” estaba formado originalmente con Pappo en Guitarra, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya.
Sufrió constantes cambios en su alineación, con Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi Rufino en bajo y coros.
Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión.
Pappo en vivoTras la fugaz experiencia de Aeroblus con el ex Manal Alejandro Medina y el baterista brasileño Rolando Castello Junior a fines de los '70 , en los '80 funda su segunda gran banda, Riff, integrada por Michel Peyronel, Boff, Vitico y en algunos discos con JAF, donde deja de lado el Blues y se acerca al Heavy Metal.
A fines de esta década emigra a Los Angeles y regresa en 1990 con una banda integrada por músicos norteamericanos, llamada Widow Maker, tras una gira por Argentina y algunos países sudamericanos la banda se disuelve. Rearma Pappo's Blues y Riff y durante los '90 toca con estas bandas o como solista simultáneamente.
Tocó con grandes del rock y el blues argentino e internacional, entre ellos, John Bonham de Led Zeppelin[cita requerida], Lemmy de Motorhead[cita requerida] y el bluesman norteamericano B. B. King, quien lo invitó a tocar en el mismísimo Madison Square Garden de Nueva York en 1994.
Después de más 35 años de trayectoria, a sus 54 años de edad, Pappo pierde la vida el 25 de febrero de 2005, en un accidente de tránsito, al caer de su motocicleta Harley Davidson y ser atropellado por un automóvil, sobre la ruta 5, a la altura del km 71, en el partido bonaerense de Luján.
Entre sus obras se destacan canciones como "El hombre suburbano", "Adonde está la libertad", "Llegará la paz", "Desconfío", "Sucio y desprolijo", "Al sur de la ciudad" y "Rock and Roll y fiebre"; además de discos como "Blues Local" o "Que sea rock".
Fallecimiento [editar]Pappo falleció en en la madrugada del 25 de febrero del 2005 en la localidad bonaerense de Luján como consecuencia de un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 5 a la altura del kilómetro 71, a pocos kilómetros de una casa-quinta en el Barrio Hostería San Antonio que el músico había alquilado para pasar la temporada de verano.
Según fuentes policiales, el guitarrista viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera, tras haber cenado en un restaurant. De acuerdo con las declaraciones del dueño del local, el músico habría abandonado el lugar en estado de ebriedad, versión que fue desmentida por el hijo del artista. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y falleciendo instantáneamente. Posteriormente, su cuerpo ya sin vida fue arrollado por un automóvil Renault Clio que venía detrás de las motocicletas.
Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC en el cementerio de la Chacarita (Capital Federal, Argentina) por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.
En la ciudad Autonoma de Buenos Aires se ha levantado un monumento a su memoria, situado en la plaza Roque Saenz Peña (Juan B. Justo, Boyacá, Remedios de Escalada de San Martín y Andrés Lamas). Existe además una réplica virtual de esta estatua en Second Life.
Discografía [editar]
Con Los Abuelos De La Nada [editar]
La Estación, 1968 [editar]
Con Los Gatos [editar]
Beat Nº1, 1969 [editar]Sueña y corre (Litto Nebbia)
Hogar (Litto Nebbia)
Dónde está, cómo fue (Litto Nebbia)
El otro yo del Señor Negocios (Litto Nebbia)
Flores y cartas (Litto Nebbia)
Lágrimas de María (Litto Nebbia)
Soy de cualquier lugar (Litto Nebbia)
Escúchame, alúmbrame (Litto Nebbia)
Fuera de la ley (Litto Nebbia)
Rock de la mujer perdida, 1970 [editar]Rock de la mujer perdida (Litto Nebbia)
Requiem para un hombre feliz (Litto Nebbia)
Los días de Actemio (Litto Nebbia)
Invasión (Ciro, Pappo, Alfredo y Oscar Moro).
Mujer de carbón (Litto Nebbia)
No fui hecho para esta tierra (Litto Nebbia)
Por qué bajamos a la ciudad (Litto Nebbia)
Blues de la calle 23 (Litto Nebbia)
Solista [editar]
Pappo En Concierto, 1984 [editar]Completamente nervioso
Buen tiempo
El brujo y el tiempo
Triple seis
Esto no conduce a ningún lugar
La adivina
Berkeley
Siempre es lo mismo nena
Tema solísimo
Todo el día me pregunto
Duro invierno
A varios kilómetros de aquí
Widow Maker, 1989 [editar]Hammerhead (Cabeza de martillo)
Capt. Modulator (Capitán Modulador)
Blues Local, 1992 [editar]Longchamps Boogie
Mi vieja
Buscando el tesoro de Borneo
Saco italiano
La almeja
Blues local
Pequeña ala
Una casa con diez pinos
El tropezón
El hombre oculto
Dr. Tazo
Blues del perro
Dos bajistas
Nacido bajo un signo malo
Pappo & Deacon Jones, 1993 [editar]Fiesta cervezal
El tropezón
Pequeña ala
Siempre es lo mismo, nena
Sube a mi voiture
Blues de Santa Fe
Desconfío
Tren de las 16
Pappo sigue vivo, 1994 [editar]Llegará la paz
El hombre suburbano
El hombre de la valija
El gato de la calle negra
Triple seis
Malas compañías
Tomé demasiado
Desconfío
Una casa con diez pinos
Pájaro metálico
El viejo
T-Bone steak
Blues got soul
Duelo PAPPO-Edgar Winter
Pappo y amigos, 2000 [editar]En el año 2000 el rock argentino tuvo una de sus grandes obras maestras, cuando el compositor, guitarrista y cantante "Pappo" creó el disco "Pappo y amigos" en el cual participan 25 bandas y artistas de renombre en el ambiente del rock y el blues argentino estos fueron: "La renga", "Divididos", "Almafuerte", Andrés Calamaro, "Viejas locas", "A.N.I.M.A.L", Andrés Ciro Martinez (Los piojos), Juanse (Ratones paranoiocos), Adrian Otero (Memphis la blusera), Sr.Flavio (ex Fabulosos cadillacs), Vicentico (ex Fabulosos cadillacs), Vitico (Riff), ALejandro Medina (ex Aeroblus), Alambre Gonzalez, Luciano Napolitano (hijo del mismo Carpo), "La Missisippi", "Moris", Ricardo Iorio (Almafuerte), Luis Robinson (Pappo's blues), Yulie Ruth (Pappo's blues), Bolsa Gonzalez (Pappo's blues), Omar Mollo, Antonio Birabent y Alfredo Toth. El disco fue grabado en los estudios DEL ABASTO AL PASTO por Alvaro Villagra, el disco incluye reversiones de clásicos del mismo Carpo entre ellos, "El viejo" versionado mucho más heavy con "La renga", "El tren de las 16" que cuenta con un increíble duelo de guitarras con Luciano Napolitano donde se pone a prueba el virtuosismo Napolitano, "Desconfío" una versión muy emotiva con Vicentico y Pappo mostrando gran talento en el piano. El disco en total contiene 41 canciones, y tiene un mensaje del propio Pappo "El concepto de este disco es conducta, la acción de cada uno de nosotros apunta hacia un mismo objetivo... Unión y Música. Logramos un álbum natural y positivo. Es este el fin de cualquier objeto de convicción mística, real y artística. Música... música... Siempre sí." PAPPO.
CD1
Fiesta cervezal (Con La Renga)
Vamos a buscar la luz (Con Alejandro Medina)
El gato de la calle negra (Pappo's Blues)
El brujo y el tiempo (Con Almafuerte)
Siempre es lo mismo, nena (Pappo's Blues)
El sur de la ciudad (Con Vicentico)
Pájaro metálico (Con Omar Mollo)
Con Elvira es otra cosa (Con Adrián Otero)
Solitario Juan (Con Andrés Ciro)
Triple seis (Con A.N.I.M.A.L.)
Insoluble (Con Sr. Flavio)
Blues de Santa Fe (Con Juanse)
Mirese adentro (Con La Mississippi
Abelardo el pollo (Pappo's Blues)
Tema solísimo (Con Alejandro Medina)
Sandwiches de miga (Pappo's Blues)
Detrás de la iglesia (Con Alambre Gonzalez)
Trabajando en el ferrocarril (Con Antonio Birabent)
Mi vieja (Con Andrés Calamaro)
Blues local (Con Viejas Locas)
El tren de las 16 (Con Luciano Napolitano)
CD2
Sucio y desprolijo (Con Divididos)
El viejo (Con La Renga)
Ruta 66 (Pappo's Blues)
El hombre suburbano (Con Viejas Locas)
La adivina (Con Omar Mollo)
Algo ha cambiado (Con Andrés Ciro)
Desconfío (Con Vicentico)
Llegará la paz (Con Almafuerte)
Malas compañías (Pappo's Blues)
Slide blues (Con Adrián Otero)
Completamente nervioso (Con Almafuerte)
Caras en el parque (Con Alfredo Toth)
Gris y amarillo (Con La Mississippi)
Tomé demasiado (Con Juanse)
Tren azul (Con Juan Haymes)
Adónde está la libertad (Con Moris)
Hay tiempo para elegir (Con Sr. Flavio)
Cabeza de martillo (Con A.N.I.M.A.L.)
Vine cruzando el mar (Pappo's Blues)
Nunca lo sabrán (Con Andrés Calamaro)
[Texto en negrita]==== Buscando un amor, 2003 ====
Ella es un ángel
Buscando un amor
Rock and roll y fiebre
Juntos a la par
Mejor que vos
Yo te amo más
Banquero blues
Aquel gato
La barca
En los bares
Descortés
Botas sucias
Trabajo forzado
Katmandú
Tributo a B.B.King
Trouble no more
Thrill is gone
Little Red Rooster
Killing floor
Rock me baby
Pappo's Blues [editar]Pappo's Blues Volumen 1, 1971
Pappo's Blues Volumen 2, 1972
Pappo's Blues Volumen 3, 1973
Pappo's Blues Volumen 5, Triángulo, 1974
Pappo's Blues Volumen 4, 1974
Pappo's Blues Volumen 6, 1975
Pappo's Blues Volumen 7, 1978
Aeroblues [editar]Aeroblues, 1977
Hombre suburbano, 1994 [editar]Hombre suburbano
Blues de Santa Fe
Sucio y desprolijo
Trabajando en el ferrocarril
Malas compañías
Siempre es lo mismo
El tren de las 16
Fiesta Cervesal
Algo ha cambiado
Llegara la Paz
El sur de la ciudad
Pájaro metálico
Caras en el parque
Insoluble
Desconfío de la vida - Desconfío
Caso cerrado, 1995 [editar]Tren Azul
Ruta 66
Solo En Este Mundo
Yo Me Quedo Con Lucy
Blues Para Mi Guitarra
Castillos Mágicos Españoles
Algunos Deslices
People Don't Care
Paramount Souffle
Penetieso Blues
P.B.A Boogie
Duendes
Perro En La Vereda
Tome Demasiado
El auto rojo, 1999 [editar]Cruzando América en un taxi
No sé inglés
El auto rojo
Dos caras
Cuando dos trenes chocan
El viento llora a Mary
Cissy Strut
Pueblo del norte
Whisky malo
Es algo de amor
La isola
Todavía sigo en pie
La sombra maldita
El reglamento
Riff [editar]
Ruedas de metal, 1981 [editar]Ruedas de metal (Pappo)
Sordidez (Vitico)
El marqués bajo la luz (Pappo)
Mucho por hacer (Vitico)
No detenga su motor (Pappo)
Rayo luminoso (Pappo)
Necesitamos más acción (Pappo)
Alas del mal (Pappo- Peyronel)
Boff, no puedo soportarlo más (Pappo- Serafine-Epifanio)
Macadam 3...2...1...0, 1981 [editar]Macadam 3...2...1...0... (Pappo- Peyronel)
Días buenos y malos (Pappo)
¿Qué es un tulipán? (Pappo)
Debo seguir buscando (Pappo)
La dama del lago (Pappo)
Ultra - Velocidad (Pappo- Peyronel)
Profanador de tumbas (Pappo- Dario Fernandez)
No pasa nada en esta ciudad (Vitico)
Contenidos, 1982 [editar]Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Mal romance (Vitico- Peyronel)
Hoy no hago nada (Pappo- Vitico- Peyronel- Serafine)
Lo que quieras hacer (Vitico)
Pantalla del mundo nuevo (Peyronel)
Me tienen cansado (Pappo)
Héroes del asfalto (Pappo- Serafine)
Duro invierno (Pappo)
Maquinación (Pappo- Peyronel)
Tiempo distante (Pappo- Serafine)
En acción, 1983 (en vivo) [editar]Introducción
Maquinación (Pappo- Peyronel)
Mucho por hacer (Vitico)
Mal romance (Vitico- Peyronel)
La dama del lago (Pappo)
Ruedas de metal (Pappo)
Pantalla de un mundo nuevo (Peyronel)
Héroes del asfalto (Pappo- Serafine)
No pasa nada en esta ciudad (Vitico)
Macadam 3...2...1...0... (Pappo- Peyronel)
Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Épico, 1984 (recopilación) [editar]
VII, 1985 [editar]La espada sagrada (Pappo- Vitico- Moro)
Ex-terminador (Pappo- Vitico)
Elena X (JAF)
Arañas y ratas (Pappo- JAF)
Parece que viene bien (Vitico)
Dios devorador (Pappo- Moro)
Ojo animal (Pappo- Moro)
Apiádate de él, Señor (JAF-Pappo)
Duro invierno (Pappo)
A varios km. de aquí (Pappo- Peyronel)
En vivo en Obras, 1995 (en vivo) [editar]Este disco contiene temas grabados en vivo en Obras en 1985, fue editado en el año 1995.
Riff'n Roll, 1986 (en vivo) [editar]Dios devorador
Apiádate de él, Señor
La espada sagrada
Ojo animal
Elena X se hacía llamar
Nacido para ser así (Vitico)
No me fue muy bien en el extranjero (Vitico)
Ex-terminador
Parece que viene bien (Vitico)
Palladium 86, 1996 (en vivo) [editar]Disco editado en 1996 con temas grabados en vivo en 1986.
No detenga su motor (Pappo)
Necesitamos más acción (Pappo)
Fuera de mí (Pappo)
Nacido para ser así (Vitico)
Insoluble (Pappo)
No me fue muy bien en el extranjero (Vitico)
Duro invierno (Pappo)
Mucho por hacer (Vitico)
Macadam 3, 2, 1, 0 (Pappo- Peyronel)
Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Zona de nadie, 1992 [editar]Lo tuyo es vicio
El forastero
Aquella estrella
Geisha
La frontera inesperada
La voiture (acústico)
Sube a mi voiture
Betty silicona
Vertigo romántico
Juegos nocturnos
Zona de nadie
El malo de la película
En La Plata, 1996 (en vivo) [editar]
Que sea rock, 1997 [editar]Todos los temas compuestos por RIFF
Que sea rock
No obstante lo cual
Bienvenida a mi lado oscuro
Lily Malone
Mala noche
En la ciudad del gran río
Es tarde
Sátiros sueltos
Vergüenza ajena
Larga distancia
En un harem de Adagir
Reza duro
Tigre hotel
Estamos hartos
Riff/La Historia vol.1 - Riff/La Historia vol.2, 2005 (DVD) [editar]Doble DVD con imágenes de toda la carrera y comentarios de los músicos de la banda, invitados y periodistas.
Hoy No Es Hoy [editar]Esto fue un proyecto iniciado por Pappo hacia mediados de la década de 1980, orientado hacia el Heavy Metal Tradicional
Plan Diabólico, 1987 [editar]Diabólico plan
Egipto
Mensajero nocturno
El hombre de la valija
El poder es mejor a peor
Tren azul
Gas oil
Corcel de acero
la historia de riff
Historia [editar]
Primera etapa [editar]A finales de los años 70 Pappo se encontraba en Europa, y allí conoció el Heavy Metal, un género musical aún en formación.
Al volver a la Argentina se decidió a hacer música de ese tipo, pero como la misma no encajaría del todo bien con su trayectoria solista en Pappo's Blues, armó en cambio un nuevo grupo. Cohen, el baterista de dicha agrupación, no encajaba del todo en este nuevo estilo musical, por lo que en su lugar toman a Michel Peyronel. Boff Serafine se sumó como segundo guitarrista, y Juan Carlos García Haymes como cantante. Vitico siguió desde Pappo's Blues a Riff como bajista.
El 14 de noviembre de 1980 en Sala Uno se anuncia la separación de Pappo's Blues y la formación de Riff, con el "último" recital de dicha banda y el primero de la otra. Fue todo un éxito, pero para la gente un cantante como Haymes no encajaba; Pappo era la figura carismática de la banda y ya sea en Pappo's Blues o en un grupo nuevo, el público prefería su voz porque estaba acostumbrado a ella.
Ya con Pappo como cantante se edita en 1981 Ruedas De Metal, el primer LP del grupo, y que también tuvo algunos de los primeros videoclips de Argentina.
El 9 de julio de ese año se presentan en Obras junto a Plus. En dicho recital se incluyeron sillas en el sector de campo, las cuales fueron destrozadas en su mayoría. El grupo tuvo tanto éxito que el mismo año salió el siguiente disco de estudio, Macadam 3... 2... 1... 0, también presentado en Obras (esta vez sin sillas). El grupo brindaba shows espectaculares, con toda la parafernalia de una banda internacional, y muy por encima de lo alcanzable por otras bandas locales.
La siguiente presentación en Obras, previa a la edición de Contenidos, tuvo incidentes violentos. A finales de 1982 participaron del B.A.Rock, un festival con otras bandas de rock nacional, famoso por un violento encontronazo que el grupo V8 (presente gracias a la mediación de Pappo) tuvo con el público de dicho festival.
A principios de 1983 entra Danny Peyronel (hermano de Michel) al grupo como teclista y ocasional cantante, y graban en Obras el disco en vivo Riff En Acción, este recital también fue interrumpido por incidentes. La violencia era un problema recurrente en los recitales de hard rock de ese entonces, debida a la situación del país, pero Riff recibía la peor parte al ser el grupo más notorio y famoso. Para tratar de revertir la situación se dio un recital en el estadio de Ferrocarril Oeste bajo el eslogan Riff termina el año sin cadenas. Pero en lugar de calmar al público lo puso todavía más violento, y los incidentes fueron tan graves que el grupo no tuvo más remedio que separarse.
Pappo comienza varios proyectos, destacándose el disco "Pappo en concierto" (1984), junto a Boff, Enrique Avellaneda, y Juan "Locomotora" Espósito. Vitico y Michel se hacen solistas, y Danny Peyronell se une a los españoles Banzai, pero al separarse los mismos se une junto a su hermano Michel en el grupo Tarzen.
Segunda Etapa [editar]El esperado regreso de Riff se produce en 1985. Boff, Michel y Danny ya no están, ahora están Oscar Moro en la batería y JAF como segundo guitarrista y cantante. El grupo hace un estilo más cercano al Hard Rock en Riff VII.
Tocaron en Obras como soportes de los españoles Barón Rojo, y en 1986 tocaron 5 días seguidos en Palladium, lo cual fue registrado en el disco Riff & Roll.
La reunión de Riff no duró mucho, y pronto Pappo lo deja para armar un grupo nuevo, Hoy No Es Hoy, junto a Boff. De Hoy No es Hoy sólo hubo un disco de estudio: "Plan Diabólico" y algunos videoclips que casi nadie ha visto, ya que Pappo decide dejar de lado la promoción del disco para tomar rumbo hacia Estados Unidos donde forma el grupo Pappo & The Widowmakers.
Tercera Etapa [editar]En 1990, al no tener grupo ninguno de los integrantes de Riff, el grupo se reúne nuevamente, y llenan Obras con su formación original. En 1991 cierran el festival Halley En Obras, y editan su disco Zona de Nadie.En el año 1990 el grupo llena el Estadio Obras presentando un L.P. llamado DECADA, el cual forma parte de su discografía, en cuya portada se encontraban los cuatro integrantes originales, siendo el mismo promocionado por casi todos los canales de televisión, como por ejemplo HOLA SUSANA a quien le regalaron un ejemplar de ese disco.
Últimos años [editar]Hubo un par de breves reuniones en 1995. Una fue al final de la presentación de Pappo's Blues como soporte de los Rolling Stones, y la otra como soportes de Motorhead en La Plata. Ambas fueron grabadas en el disco Riff en vivo.
En 1996 AC/DC llega a la Argentina presentando "Ballbreaker" en River y Riff desempeña el papel de telonero. Entre uno de los temas tocados se encuentra una larga interpretación de "Ruedas de Metal".
El último disco de estudio, Que Sea Rock, fue editado en 1997. Participan del festival Monsters Of Rock con Queensrÿche, Whitesnake y Megadeth. Por otra parte, Pappo actúa de sí mismo en la novela Carola Cassini, al final de la cual aparece Riff.
A partir de este punto, Pappo alterna su tiempo entre Riff y Pappo's Blues. Se puede mencionar que algunos medios señalaron luego de los Atentados del 11 de septiembre de 2001 que los mismos se asemejaban a la letra del tema Pantalla Del Mundo Nuevo del disco Contenidos de 1983, y poco después de eso Riff se reunió para dar un recital en Obras.
La última presentación de Riff fue en los primeros días de 2005, en el festival Cosquín Rock, con una formación algo diferente de la clásica, ya que el lugar de la segunda guitarra fue ocupada por Nicolás Bereciartúa, hijo de Vitico.
Pappo murió el 25 de febrero de 2005 en un accidente andando en moto en la ruta, al caerse de la misma y ser atropellado por un auto.
Integrantes [editar]Pappo: Cantante, guitarrista (fallecido el 25 de febrero de 2005)
Vitico:Cantante, Bajista
Boff: Guitarrista
Michel Peyronel: Cantante, Baterista
Danny Peyronel: Teclista
JAF: Cantante, guitarrista
Oscar Moro: Baterista (fallecido el 11 de julio de 2006)
Jota Morelli: Baterista
Juan Carlos García Haymes: cantante
Nicolás Bereciartúa: guitarrista
Discografía [editar]
Ruedas de metal, 1981 [editar]Ruedas de metal (Pappo)
Sordidez (Vitico)
El marqués bajo la luz (Pappo)
Mucho por hacer (Vitico)
No detenga su motor (Pappo)
Rayo luminoso (Pappo)
Necesitamos más acción (Pappo)
Alas del mal (Pappo- Peyronel)
Boff, no puedo soportarlo más (Pappo- Serafine-Epifanio)
Macadam 3...2...1...0, 1981 [editar]Macadam 3...2...1...0... (Pappo- Peyronel)
Días buenos y malos (Pappo)
¿Qué es un tulipán? (Pappo)
Debo seguir buscando (Pappo)
La dama del lago (Pappo)
Ultra - Velocidad (Pappo- Peyronel)
Profanador de tumbas (Pappo- Dario Fernandez)
No pasa nada en esta ciudad (Vitico)
Contenidos, 1982 [editar]Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Mal romance (Vitico- Peyronel)
Hoy no hago nada (Pappo- Vitico- Peyronel- Serafine)
Lo que quieras hacer (Vitico)
Pantalla del mundo nuevo (Peyronel)
Me tienen cansado (Pappo)
Héroes del asfalto (Pappo- Serafine)
Duro invierno (Pappo)
Maquinación (Pappo- Peyronel)
Tiempo distante (Pappo- Serafine)
En acción, 1983 (en vivo) [editar]Introducción
Maquinación (Pappo- Peyronel)
Mucho por hacer (Vitico)
Mal romance (Vitico- Peyronel)
La dama del lago (Pappo)
Ruedas de metal (Pappo)
Pantalla de un mundo nuevo (Peyronel)
Héroes del asfalto (Pappo- Serafine)
No pasa nada en esta ciudad (Vitico)
Macadam 3...2...1...0... (Pappo- Peyronel)
Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Épico, 1984 (recopilación) [editar]
VII, 1985 [editar]La espada sagrada (Pappo- Vitico- Moro)
Ex-terminador (Pappo- Vitico)
Elena X (JAF)
Arañas y ratas (Pappo- JAF)
Parece que viene bien (Vitico)
Dios devorador (Pappo- Moro)
Ojo animal (Pappo- Moro)
Apiádate de él, Señor (JAF-Pappo)
Duro invierno (Pappo)
A varios km. de aquí (Pappo- Peyronel)
CLASICO, 1985 (recopilación) [editar]Mucho por hacer
Pantalla del Mundo Nuevo
Mal Romance
Macadam 3...2...1...0
No Pasa Nada en Esta Ciudad
Maquinación
Ruedas de metal
No detenga su motor
Necesitamos más acción
Susy Cadillac
Heroes del asfalto
La Dama del Lago
En vivo en Obras, 1995 (en vivo) [editar]Este disco contiene temas grabados en vivo en Obras en 1985, fue editado en el año 1995.
Riff'n Roll, 1986 (en vivo) [editar]Dios devorador
Apiádate de él, Señor
La espada sagrada
Ojo animal
Elena X se hacía llamar
Nacido para ser así (Vitico)
No me fue muy bien en el extranjero (Vitico)
Ex-terminador
Parece que viene bien (Vitico)
Palladium 86, 1996 (en vivo) [editar]Disco editado en 1996 con temas grabados en vivo en 1986.
No detenga su motor (Pappo)
Necesitamos más acción (Pappo)
Fuera de mí (Pappo)
Nacido para ser así (Vitico)
Insoluble (Pappo)
No me fue muy bien en el extranjero (Vitico)
Duro invierno (Pappo)
Mucho por hacer (Vitico)
Macadam 3, 2, 1, 0 (Pappo- Peyronel)
Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Zona de nadie, 1992 [editar]Lo tuyo es vicio
El forastero
Aquella estrella
Geisha
La frontera inesperada
La voiture (acústico)
Sube a mi voiture
Betty silicona
Vertigo romántico
Juegos nocturnos
Zona de nadie
El malo de la película
En La Plata, 1996 (en vivo) [editar]
Que sea rock, 1997 [editar]Todos los temas compuestos por RIFF
Que sea rock
No obstante lo cual
Bienvenida a mi lado oscuro
Lily Malone
Mala noche
En la ciudad del gran río
Es tarde
Sátiros sueltos
Vergüenza ajena
Larga distancia
En un harem de Adagir
Reza duro
Tigre hotel
Estamos hartos
Primera etapa [editar]A finales de los años 70 Pappo se encontraba en Europa, y allí conoció el Heavy Metal, un género musical aún en formación.
Al volver a la Argentina se decidió a hacer música de ese tipo, pero como la misma no encajaría del todo bien con su trayectoria solista en Pappo's Blues, armó en cambio un nuevo grupo. Cohen, el baterista de dicha agrupación, no encajaba del todo en este nuevo estilo musical, por lo que en su lugar toman a Michel Peyronel. Boff Serafine se sumó como segundo guitarrista, y Juan Carlos García Haymes como cantante. Vitico siguió desde Pappo's Blues a Riff como bajista.
El 14 de noviembre de 1980 en Sala Uno se anuncia la separación de Pappo's Blues y la formación de Riff, con el "último" recital de dicha banda y el primero de la otra. Fue todo un éxito, pero para la gente un cantante como Haymes no encajaba; Pappo era la figura carismática de la banda y ya sea en Pappo's Blues o en un grupo nuevo, el público prefería su voz porque estaba acostumbrado a ella.
Ya con Pappo como cantante se edita en 1981 Ruedas De Metal, el primer LP del grupo, y que también tuvo algunos de los primeros videoclips de Argentina.
El 9 de julio de ese año se presentan en Obras junto a Plus. En dicho recital se incluyeron sillas en el sector de campo, las cuales fueron destrozadas en su mayoría. El grupo tuvo tanto éxito que el mismo año salió el siguiente disco de estudio, Macadam 3... 2... 1... 0, también presentado en Obras (esta vez sin sillas). El grupo brindaba shows espectaculares, con toda la parafernalia de una banda internacional, y muy por encima de lo alcanzable por otras bandas locales.
La siguiente presentación en Obras, previa a la edición de Contenidos, tuvo incidentes violentos. A finales de 1982 participaron del B.A.Rock, un festival con otras bandas de rock nacional, famoso por un violento encontronazo que el grupo V8 (presente gracias a la mediación de Pappo) tuvo con el público de dicho festival.
A principios de 1983 entra Danny Peyronel (hermano de Michel) al grupo como teclista y ocasional cantante, y graban en Obras el disco en vivo Riff En Acción, este recital también fue interrumpido por incidentes. La violencia era un problema recurrente en los recitales de hard rock de ese entonces, debida a la situación del país, pero Riff recibía la peor parte al ser el grupo más notorio y famoso. Para tratar de revertir la situación se dio un recital en el estadio de Ferrocarril Oeste bajo el eslogan Riff termina el año sin cadenas. Pero en lugar de calmar al público lo puso todavía más violento, y los incidentes fueron tan graves que el grupo no tuvo más remedio que separarse.
Pappo comienza varios proyectos, destacándose el disco "Pappo en concierto" (1984), junto a Boff, Enrique Avellaneda, y Juan "Locomotora" Espósito. Vitico y Michel se hacen solistas, y Danny Peyronell se une a los españoles Banzai, pero al separarse los mismos se une junto a su hermano Michel en el grupo Tarzen.
Segunda Etapa [editar]El esperado regreso de Riff se produce en 1985. Boff, Michel y Danny ya no están, ahora están Oscar Moro en la batería y JAF como segundo guitarrista y cantante. El grupo hace un estilo más cercano al Hard Rock en Riff VII.
Tocaron en Obras como soportes de los españoles Barón Rojo, y en 1986 tocaron 5 días seguidos en Palladium, lo cual fue registrado en el disco Riff & Roll.
La reunión de Riff no duró mucho, y pronto Pappo lo deja para armar un grupo nuevo, Hoy No Es Hoy, junto a Boff. De Hoy No es Hoy sólo hubo un disco de estudio: "Plan Diabólico" y algunos videoclips que casi nadie ha visto, ya que Pappo decide dejar de lado la promoción del disco para tomar rumbo hacia Estados Unidos donde forma el grupo Pappo & The Widowmakers.
Tercera Etapa [editar]En 1990, al no tener grupo ninguno de los integrantes de Riff, el grupo se reúne nuevamente, y llenan Obras con su formación original. En 1991 cierran el festival Halley En Obras, y editan su disco Zona de Nadie.En el año 1990 el grupo llena el Estadio Obras presentando un L.P. llamado DECADA, el cual forma parte de su discografía, en cuya portada se encontraban los cuatro integrantes originales, siendo el mismo promocionado por casi todos los canales de televisión, como por ejemplo HOLA SUSANA a quien le regalaron un ejemplar de ese disco.
Últimos años [editar]Hubo un par de breves reuniones en 1995. Una fue al final de la presentación de Pappo's Blues como soporte de los Rolling Stones, y la otra como soportes de Motorhead en La Plata. Ambas fueron grabadas en el disco Riff en vivo.
En 1996 AC/DC llega a la Argentina presentando "Ballbreaker" en River y Riff desempeña el papel de telonero. Entre uno de los temas tocados se encuentra una larga interpretación de "Ruedas de Metal".
El último disco de estudio, Que Sea Rock, fue editado en 1997. Participan del festival Monsters Of Rock con Queensrÿche, Whitesnake y Megadeth. Por otra parte, Pappo actúa de sí mismo en la novela Carola Cassini, al final de la cual aparece Riff.
A partir de este punto, Pappo alterna su tiempo entre Riff y Pappo's Blues. Se puede mencionar que algunos medios señalaron luego de los Atentados del 11 de septiembre de 2001 que los mismos se asemejaban a la letra del tema Pantalla Del Mundo Nuevo del disco Contenidos de 1983, y poco después de eso Riff se reunió para dar un recital en Obras.
La última presentación de Riff fue en los primeros días de 2005, en el festival Cosquín Rock, con una formación algo diferente de la clásica, ya que el lugar de la segunda guitarra fue ocupada por Nicolás Bereciartúa, hijo de Vitico.
Pappo murió el 25 de febrero de 2005 en un accidente andando en moto en la ruta, al caerse de la misma y ser atropellado por un auto.
Integrantes [editar]Pappo: Cantante, guitarrista (fallecido el 25 de febrero de 2005)
Vitico:Cantante, Bajista
Boff: Guitarrista
Michel Peyronel: Cantante, Baterista
Danny Peyronel: Teclista
JAF: Cantante, guitarrista
Oscar Moro: Baterista (fallecido el 11 de julio de 2006)
Jota Morelli: Baterista
Juan Carlos García Haymes: cantante
Nicolás Bereciartúa: guitarrista
Discografía [editar]
Ruedas de metal, 1981 [editar]Ruedas de metal (Pappo)
Sordidez (Vitico)
El marqués bajo la luz (Pappo)
Mucho por hacer (Vitico)
No detenga su motor (Pappo)
Rayo luminoso (Pappo)
Necesitamos más acción (Pappo)
Alas del mal (Pappo- Peyronel)
Boff, no puedo soportarlo más (Pappo- Serafine-Epifanio)
Macadam 3...2...1...0, 1981 [editar]Macadam 3...2...1...0... (Pappo- Peyronel)
Días buenos y malos (Pappo)
¿Qué es un tulipán? (Pappo)
Debo seguir buscando (Pappo)
La dama del lago (Pappo)
Ultra - Velocidad (Pappo- Peyronel)
Profanador de tumbas (Pappo- Dario Fernandez)
No pasa nada en esta ciudad (Vitico)
Contenidos, 1982 [editar]Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Mal romance (Vitico- Peyronel)
Hoy no hago nada (Pappo- Vitico- Peyronel- Serafine)
Lo que quieras hacer (Vitico)
Pantalla del mundo nuevo (Peyronel)
Me tienen cansado (Pappo)
Héroes del asfalto (Pappo- Serafine)
Duro invierno (Pappo)
Maquinación (Pappo- Peyronel)
Tiempo distante (Pappo- Serafine)
En acción, 1983 (en vivo) [editar]Introducción
Maquinación (Pappo- Peyronel)
Mucho por hacer (Vitico)
Mal romance (Vitico- Peyronel)
La dama del lago (Pappo)
Ruedas de metal (Pappo)
Pantalla de un mundo nuevo (Peyronel)
Héroes del asfalto (Pappo- Serafine)
No pasa nada en esta ciudad (Vitico)
Macadam 3...2...1...0... (Pappo- Peyronel)
Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Épico, 1984 (recopilación) [editar]
VII, 1985 [editar]La espada sagrada (Pappo- Vitico- Moro)
Ex-terminador (Pappo- Vitico)
Elena X (JAF)
Arañas y ratas (Pappo- JAF)
Parece que viene bien (Vitico)
Dios devorador (Pappo- Moro)
Ojo animal (Pappo- Moro)
Apiádate de él, Señor (JAF-Pappo)
Duro invierno (Pappo)
A varios km. de aquí (Pappo- Peyronel)
CLASICO, 1985 (recopilación) [editar]Mucho por hacer
Pantalla del Mundo Nuevo
Mal Romance
Macadam 3...2...1...0
No Pasa Nada en Esta Ciudad
Maquinación
Ruedas de metal
No detenga su motor
Necesitamos más acción
Susy Cadillac
Heroes del asfalto
La Dama del Lago
En vivo en Obras, 1995 (en vivo) [editar]Este disco contiene temas grabados en vivo en Obras en 1985, fue editado en el año 1995.
Riff'n Roll, 1986 (en vivo) [editar]Dios devorador
Apiádate de él, Señor
La espada sagrada
Ojo animal
Elena X se hacía llamar
Nacido para ser así (Vitico)
No me fue muy bien en el extranjero (Vitico)
Ex-terminador
Parece que viene bien (Vitico)
Palladium 86, 1996 (en vivo) [editar]Disco editado en 1996 con temas grabados en vivo en 1986.
No detenga su motor (Pappo)
Necesitamos más acción (Pappo)
Fuera de mí (Pappo)
Nacido para ser así (Vitico)
Insoluble (Pappo)
No me fue muy bien en el extranjero (Vitico)
Duro invierno (Pappo)
Mucho por hacer (Vitico)
Macadam 3, 2, 1, 0 (Pappo- Peyronel)
Susy Cadillac (Pappo- Peyronel)
Zona de nadie, 1992 [editar]Lo tuyo es vicio
El forastero
Aquella estrella
Geisha
La frontera inesperada
La voiture (acústico)
Sube a mi voiture
Betty silicona
Vertigo romántico
Juegos nocturnos
Zona de nadie
El malo de la película
En La Plata, 1996 (en vivo) [editar]
Que sea rock, 1997 [editar]Todos los temas compuestos por RIFF
Que sea rock
No obstante lo cual
Bienvenida a mi lado oscuro
Lily Malone
Mala noche
En la ciudad del gran río
Es tarde
Sátiros sueltos
Vergüenza ajena
Larga distancia
En un harem de Adagir
Reza duro
Tigre hotel
Estamos hartos